'el viaje del agua' en la Expo'08

Next Limit, con Víctor González e Ignacio Vargas a la cabeza, nos dieron una gran satisfacción este año al ganar un "Oscar tecnológico" por su programa de creación de fluidos en 3D, RealFlow. Enhorabuena !!!

José Negrete me llama un día para ofrecerme la dirección de fotografía de un proyecto audiovisual con su nueva productora. Resulta que José, Víctor e Ignacio han decidido unirse y formar una productora con el fin de crear productos audiovisuales unificando CIENCIA Y BELLEZA. La productora resultante de esta unión se llama Visual 2 O.

Y su primer proyecto es un vídeo para el Canal de Isabel II, el audiovisual para el Pabellón de Madrid en la Expo Zaragoza'08, que se llama EL VIAJE DEL AGUA. ¡Qué interesante!!! Cómo apetece que cuenten con uno para este tipo de proyectos.

El Viaje del Agua
Con dirección de Gustavo Martínez-Schmidt -realizador que no cesa en la búsqueda de nuevas fórmulas en el lenguaje audiovisual-, el vídeo lo grabamos en Madrid capital y en distintas localizaciones de la Sierra madrileña.

El tema de El viaje del agua gira en torno a las obras de canalización del agua en Madrid hace ahora la friolera de 150 años. Partiendo de esta base, el vídeo nos cuenta cómo el agua que nace en la sierra madrileña parte desde allí de forma salvaje hasta llegar a la ciudad, donde por medio de unos personajes -semihéroes que representan a los trabajadores que realizaron esta magna obra de ingeniería-, el agua se va bifurcando y canalizando hasta llegar a nuestras casas.

Con este planteamiento, la grabación venía marcada por la incrustación de agua en 3D creada con RealFlow. Esto hizo que los equipos de postproducción (oddmood y El Viaje Imposible) y de rodaje trabajáramos muy unidos. Porque eran fundamentales las indicaciones de los supervisores de 'pospo', todo ello, siguiendo siempre las directrices de Gustavo, el director, que era quien nos transmitía las ideas.

La grabación se realizó con la cámara Red One y las imágenes aéreas se grabaron con CINEFLEX, con la Sony F-950. El equipo de cámara Red One lo suministró RedLab y la grabación de imágenes aéreas la hicimos con CoyotAir. Por cierto, tuvimos la suerte de ir con un piloto y un operador técnico sensacionales, cómplices en todo momento para conseguir el resultado que deseábamos.

trabajar con la RED
Esta grabación ha sido mi primera experiencia con la Red One y he de decir que mi impresión después de este rodaje es positiva. Pienso que tiene que evolucionar en algunos aspectos pero cumple a la perfección con lo que se denomina 'filosofía cinematográfica': un cuerpo de cámara donde definimos la sensibilidad, la velocidad de grabación, la velocidad de obturación, la temperatura de color y poco más -el menú es muy sencillo-, y las ópticas elegidas (35mm, 16mm).

No hay líos de cables ni de complicadas configuraciones. Se graba en tarjetas que un técnico se encarga de ir volcando a discos duros y comprobando que todo está ok. El técnico de volcado de material y control del material de grabación es tan fundamental como lo es un auxiliar en un equipo de cine a la hora de cargar y controlar la película cinematográfica.

La calidad de la grabación con la Red One es excelente, y tiene una latitud que sorprende (unos 10stop). Con la Red One utilicé ópticas Zeiss UltraPrimes cuando grabamos a 4k y ópticas de 16mm (Canon, Optex) cuando trabajamos a 2k. Los cambios de calidad de imagen venían dados por la elección de la velocidad a la que grabamos -25, 50 o 100 fps-.

No comento nada sobre la captura del material en la postproducción porque no es mi especialidad pero creo que todavía debe evolucionar bastante porque, por la experiencia de esta producción, no ha estado a la altura esperada.

En cuanto a la fotografía, la intención era conseguir una imagen de Madrid y sus personajes lo más limpia posible, con contraste y con fuerza, pero que la sensación de la imagen resultara cristalina. Un Madrid grandioso, épico pero accesible para los ciudadanos.

En el equipo de cámara me acompañaban Miguel Carreira como foquista-ayte. de cámara, Eva Ruiz-Dorado como auxiliar de cámara, y Pedro F. Fernández como técnico de Red One. La cámara en el steady la llevó Gorka Rotaeche con Victoria de ayte. Cuando hubo iluminación, Miguel Hudo fue el jefe de eléctricos, con Rocky y... de eléctricos. Gracias a todos ellos por su complicidad y continuo apoyo. Y felicitar a Pablo Castenetto por su buen hacer en el etalonaje final del vídeo.

Tengo que destacar la música de El viaje del agua, que es del polifacético José Negrete y es una maravilla. Y sobre el resto de los departamentos (producción, arte, maquillaje...), fue un placer tenerles como compañeros y agradezco su colaboración.

Además, he disfrutado trabajando junto a un gran realizador como es Gustavo Martínez-Schmidt. Espero que podamos colaborar en más ocasiones.

Y a continuación, el resultado de EL VIAJE DEL AGUA.
Espero que se disfrute. Bon voyage!!!

Una película producida por el Canal de Isabel II para el Pabellón de Madrid en Expo Zaragoza 2008.

Productores Ejecutivos: Jose Negrete - Ignacio Vargas - Víctor González ( Visual 2 O )
Director: Gustavo Martínez-Schmidt
Director de Fotografía: Víctor Tejedor
Música y Guión: Jose Negrete
Montaje: Gustavo Martínez-Schmidt; Pablo Castenetto

Equipo de rodaje
Directora de Producción: Monika Baumann; Jefe Producción: Gonzalo De Castro; Ayte. Producción: Rubén Gómez; Aux. Producción: María Gestoso, Carlos Guijarro; Storyboard: Abad; Dir. Arte/vestuario: Ana Biavaschi; Maquillaje/Peluquería: Sandra Tejedor; Ayte. Cámara: Miguel Carreira; Aux. Cámara: Eva Ruiz Dorado; Técnico Red One: Pedro F. Fernández; Steadycam: Gorka Rotaeche; Ayte. steady: Victoria San Cristóbal; Making of: Manuel Caballero y Pablo Jorge; Eléctricos y material de iluminación: SADILSA (Miguel Hudo, Rocky...); Efectos especiales: FX; Aéreas: CoyotAir; Grúa: Car&Crane; Alquiler cámara: RedLab

Efectos Visuales
ODDMOOD: Yon Aguirre; Manuel Ramírez; Guillermo Ramos; David Gacituaga
EL VIAJE IMPOSIBLE: Gerardo Álvarez; Jorge Medina Alix

Reparto
Bifurcadora 1: Julia Morawska; Padre en Plaza Castilla: Artur Falecki; Bifurcadora 2: Lydia Negrete; Bifurcadora 3: Sonia Martinez-Schmidt; Bifurcador 4: Gonzalo Cortina; Bifurcador 5: Pablo González; Cellista: Lucía Díez Pérez; Niño Batería: Igor Falecki; Batería adulto: Javier Gómez; Parkour 1: Alejandro Domarco; Parkour 2: Alejandro Marín; Joven en balcón: Brenda del Castillo; Ciclistas Parque: Oana-Simona Songoti, Adrián Salzedo

Cuerpo de Baile Funky: Vanessa López; Alejandro Murciano; Carolina López; Mª Angeles Castaño; Alicia Sanz; Inmaculada Pérez; Carolina Sánchez. Coreografía: Carolina López y Vanessa López

Cuerpo de Baile Flamenco: Sandra González; Rocío Diezma; Natalia Blanco; Angela González. Coreografía: Miguel Merchán

Canción "Misha Ti Barat Nao" compuesta por Jose Negrete
Interpretada por Jose Negrete, Flora Meszaros, Adrián Salzedo
Grabada en La Casa de los Vientos

making of
Y si os quedan ganas, podéis ver el personal montaje que ha colgado José Negrete en Youtube de un día de rodaje donde se nos ve en plena acción.

Instalaciones audiovisuales en la Casa de Colón

Siempre ha sido una buena idea visitar un museo. Y de un tiempo a esta parte, si cabe, es todavía más atrayente. Porque los museos están cambiando el chip y apuestan por la innovación audiovisual. Es el caso de la Casa Museo Colón de Valladolid, reformada y ampliada en 2006 con motivo del V centenario de la muerte del almirante Cristóbal Colón.

Las piezas clásicas del museo se complementan con diferentes instalaciones donde se despliegan soportes gráficos, audiovisuales y sonoros, efectos escénicos basados en juegos lumínicos, recreaciones locutadas de hechos y episodios de la vida de Colón. Detrás de la nueva concepción audiovisual de la Casa Museo Colón está la empresa Cuadrifolio, con Paco Siles como director del proyecto, y Juan Herrera, que concibió el guión. El proyecto se divide en diversos espacios narrativos que explican las claves de la vida del Almirante, y donde se da protagonismo a la interactividad con el visitante.

La dirección de fotografía es de Víctor Tejedor Navares, que buscó una estética de claro-oscuros para las diferentes piezas. Una estética cercana a la imagen de la época y en sintonía con la personalidad contradictoria de Cristóbal Colón, y siempre adaptada a la atmósfera de cada sala. Trabajó en soporte HD con la F900 de Sony.

Una de las instalaciones, Teatro Virtual, representa el interior de un camarote donde Colón reflexiona acerca del viaje que le llevará a descubrir un nuevo continente y muestra alguna de sus dudas y de sus incertidumbres. En Muerte de Colón, con gran dramatismo y fuerza escénica, se evocan los últimos momentos del descubridor que falleció un 20 de mayo 1506; y en la instalación Colón Mil Caras, se intenta desvelar la verdadera personalidad del Almirante a través de varios de sus retratos. Molinare se encargó de la postproducción de las piezas audiovisuales. Oce Mateos y Carmen García trabajaron en entorno Flame. Y Juanjo González desarrolló el 3D necesario bajo la supervisión técnica de Juan del Pozo.

La ambientación sonora de todas estas piezas es un trabajo de Audioclip, la división de audio de Molinare, desarrollado por Richi de Diego, Patxi Añibarro, Pepo Cadenas y José Luis Merino. La música es obra del compositor Tony Madigan. Completan el equipo Alfredo Corredor y Rocío Fernández, coordinadores de la postproducción del departamento de Comunicación Corporativa de Molinare Madrid. Cuadrifolio es responsable de otros proyectos expositivos como el Palacio del Caballero en Olmedo.

La parte histórica del edificio museo, construida en 1967 en el lugar donde se creía que vivió Colón, reproduce la casa palaciega que Diego Colón, primogénito del marino, adquirió en 1509 en Santo Domingo. La ampliación en la parte posterior, de los arquitectos Urdiarín y Llanos, recuerda a una nave de la época donde el casco es el cuerpo principal de la planta, y el torreón es el puente de mando.

el documental
El mismo equipo realizó el documental '1506 COLÓN' sobre los últimos días de vida del almirante y su muerte en Valladolid, donde expertos en el personaje hacen un repaso de su historia. La producción de todo el rodaje estuvo dirigida por Gúmer Guerra. La dirección de fotografía es de Víctor Tejedor Navares.