'Víctor Ros', una serie de época con nuevas tecnologías

A finales del 2012 Joaquín Llamas me llamó para ofrecerme la dirección de fotografía de un teaser que iba a dirigir para una nueva serie con la productora New Atlantis y que se presentaría a TVE.

La historia se basaba en las investigaciones de un policía que se llamaba Víctor Ros, un "sherlock holmes" del Madrid de finales del siglo XIX. Se había planteado rodar con fondos croma para la posterior integración de 3D y poder conseguir una mejor recreación de la época del siglo XIX. Rodamos y el teaser se presentó a TVE. El 1 de agosto del 2013 me incorporaba a la producción para preparar el proyecto que había sido aprobado por la cadena pública.

El 1 de abril de 2014 Movistar TV estrena la serie de ficción Víctor Ros. La serie consta de seis capítulos y narra la historia de un brillante policía del Madrid de finales del siglo XIX. TVE emitirá la serie dentro de unos meses.

Carles Francino

historia y personajes

Esmeralda Moya

Megan Montaner

La historia está basada en las conocidas novelas policíacas y de misterio del escritor Jerónimo Tristante, y los guionistas de la serie son Javier Olivares, Pablo Olivares, Anais Schaaff, Paco López Barrio y Jorge Díaz.

Carles Francino da vida a Víctor Ros, un brillante policía 'ilustrado', a pesar de tener una infancia de pequeño delincuente en los suburbios del Madrid del XIX. En su trabajo para la Brigada Metropolitana de Madrid, un cuerpo de élite de reciente creación, tiene que enfrentarse a los crímenes más misteriosos. Son los primeros policías que usan la ciencia en España, microscopios, huellas digitales y, sobre todo, capacidad deductiva. Esas son las armas de un policía que rara vez utiliza la violencia.

Esmeralda Moya interpreta a Clara Alvear, joven bella e instruida que pertenece a una familia tradicional. Se siente atraída por Víctor Ros. A pesar de la diferencia de clases, surgirá el amor entre ellos.

Megan Montaner es Lola 'la valenciana', mujer bella, atractiva e inteligente que trabaja en un burdel de lujo. Conocerá a Víctor Ros en una investigación y se convertirá en amiga y…

Completan el reparto Tito Valverde como Don Armando, padrino y jefe de Víctor Ros. Helio Pedregal como Aldanza, personaje noble, instruido y adelantado a su época, y Tomás del Estal como Blázquez, sargento de policía, compañero y amigo de Ros.

El resto de la Brigada Metropolitana está interpretada por Juan Fernández, Juan Codina, Joel Bosqued y Alberto Berzal.

Otros actores de la serie son Daniel Holguín, Nacho Fresneda, Lola Marcelli, Pepa Pedroche, Pablo Viña, Eva Martín, Raúl Peña, Aura Garrido, Inma del Moral...


el rodaje



Víctor Ros es una producción de New Atlantis para TVE y, a última hora también para Telefónica Studios. El rodaje arrancó en septiembre de 2013 para finalizar a mediados de noviembre. Bajo la dirección de la serie, Carlos Navarro, Gracia Querejeta y Jorge Sánchez-Cabezudo, y en la dirección de fotografía, Víctor Tejedor.

decorados y localizaciones

Construcción de decorados

Los decorados de la serie, que reproducen las casas, cafés, ambientes y calles de finales del siglo XIX, donde transcurren las investigaciones de Víctor Ros, han sido construidos por don Ramón Moya en su plató de Fuente El Saz de Jarama (Madrid) y diseñados por el director de arte Edu Hidalgo.

Una reconstrucción que se ha completado con fondos croma, para que luego la empresa de efectos digitales Linea-64 pudiera crear en 3D las imágenes que permitirán trasladar al espectador al Madrid de la época. 

Se pueden ver ejemplos de los muchos planos de posproducción digital en el vídeo Descubre los efectos especiales de Víctor Ros.

 

 Decorados de plató: calle con fondos croma

Full croma para posterior integración

ejemplo de integración con croma

También rodamos en localizaciones exteriores. Encontrar localizaciones para contar una historia que transcurre a finales del siglo XIX no es tarea fácil. Aun así, el equipo de producción, con Pablo Barinaga como localizador, encontró algunos rincones. En Madrid capital, rodamos en la zona centro (La Latina) y en el cementerio de La Almudena.

Rodando en Chinchón con el director Carlos Navarro

Pudimos rodar, además, en la provincia de Madrid, en Torrelaguna, Chinchón, en el palacio del marqués de Griñón en Aldea del Fresno, en el Soto de El Pardo y en Colmenar de Oreja.

El equipo de arte tuvo que acondicionar y atrezar los lugares, y el equipo de efectos digitales apoyar borrando los elementos que no eran de la época e integrar aquellos que pudieran faltar.

Rodando en Torrelaguna

la fotografía

Para la serie Víctor Ros, Jorge Sánchez Gallo (productor) y Nieves Olmedo (productora ejecutiva) me marcaron unas pautas estéticas a seguir. Querían una serie luminosa, con brillo y donde la belleza fuese protagonista.

Para ser sincero, en un principio este planteamiento me chocó, pues en una serie de misterio que se desarrolla en el siglo XIX, las referencias que se tienen en mente son lo contrario a esas directrices. Lo misterioso, lo policíaco nos lleva a un género que busca más la oscuridad, el claroscuro, el 'feísmo' y la dureza de los suburbios en la época (Galdós, Zola, Dickens…).

Pero me dije, 'vamos a buscar las referencias marcadas en artistas de la época'. La solución era fácil una vez pensé en un gran pintor de ese momento como es Joaquin Sorolla, que aúna casticismo y cosmopolitismo, realismo social e iluminismo. Estaba claro que era la solución perfecta como referencia para la serie. Me fui al Museo Sorolla de Madrid y me empapé de su obra y de la atmósfera de su estudio y su casa.

Desnudo en el diván

Autorretrato de Sorolla

Otra margarita

Trata de blancas

Busqué otras referencias cinematográfricas para la serie, como El truco final de Christopher Nolan, Desde el infierno de los hermanos Hughes, Sherlock Holmes de Guy Ritchie, L'apollonide de Bertrand Bonello (recomendación de la figurinista Sonia Salvador), Vidocq de Pitof y The Master de Paul Thomas Anderson por su luminosidad y por su retrato, aunque la historia se desarrolla en otro momento histórico. Evidentemente, vi muchas más películas y series relacionadas con el género y la época, pero quiero destacar éstas.

Retrato de Lola 'la valenciana'

Algo que en todo momento quise cuidar al máximo fue el retrato de los personajes de la serie, para lo que conté con la gran ayuda del equipo de maquillaje y peluquería de Miguel Sesé. Creo que es fundamental para conseguir trasmitir el perfil de los personajes y hacer que los intérpretes se encuentren mucho más seguros, sabiendo que están cuidados a la hora de ser fotografiados.

Víctor Tejedor (DoP) en rodaje

Cuando hice el diseño de iluminación tuve muy en cuenta el trabajar con fondos croma alrededor de los decorados. Evidentemente esto afecta, tienes que cuidar el nivel de iluminación adecuado para el croma sin que te llegue a afectar al resto del decorado o localización. Para ello conté con la colaboración de los supervisores de FX (Martín Capelletti y Ray).

Teníamos platós para los diferentes decorados que tiene la serie. Uno para las calles y otro para las casas, comisaría, burdel… La iluminación de la calle tenía que ser lo más natural posible y pasar por un auténtico exterior. Para ello diseñé una base de luz con skylight tamizada con un palio y marcada con entradas de luz directa para simular el sol.

Para la noche, utilicé las farolas que había de decoración y apoyé cuando lo necesitaba con frésnel o pantallas fluorescentes, siempre buscando la sensación de realidad.

iluminación día en calle plató

calle plató en noche

Para los decorados de casas, la comisaría, el burdel, … utilicé frésnel para marcar las entradas de luz y apoyé con fluorescencia para el relleno y para controlar la relación de contraste.

En las noches, me había documentado y en el Madrid de ese momento, podríamos decir que había una iluminación 'mixta'. Ya había llegado la luz eléctrica a algunas zonas de Madrid, pero se seguía utilizando el gas, los quinqués, velas, dependiendo del status y la situación económica. Así lo planteé y se aceptó por parte de directores y los distintos departamentos.

En cuanto al color para las noches, jugué con tonos cálidos y con azul moonlight que luego llevé a plata en el etalonaje. Me parecía más fácil dar color en rodaje y, más tarde, en el etalonaje, conseguir el tono adecuado desaturando.

interior día

Interior noche, iluminación con vela

Con este planteamiento abordé el tratamiento de la serie, aunque está claro que hubo variaciones que me venían dadas por el guión. Pienso que es fundamental la interpretación estética del tono que nos va marcando la historia. La serie parte de un género policíaco, pero en ella se da también el drama-romántico, la comedia… y esto hace que dentro del estilo marcado en la serie existan estas variaciones estéticas.

Me hubiera gustado dar algo de textura a la imagen con humo, pero el hecho de trabajar con cromas no me lo permitía, pues nos podía traer problemas en la posproducción para las integraciones. Esto sí que pude hacerlo en determinadas localizaciones exteriores, donde la clave lo pedía y no trabajábamos con cromas.

Víctor Ros tiene una imagen contrastada, colorista, destaca la luz lateral y los contraluces, el retrato cuidado y la limpieza visual. El resultado es una fotografía clásica hecha desde una visión actual.

Conmigo en la dirección de fotografía, sustituyéndome cuando fue necesario, estuvieron, como ya es habitual, Johnny Yebra y, como nueva incorporación, Álvaro Gutiérrez. A los dos, gracias por su aportación y por su magnífico trabajo.

El jefe de eléctricos fue José Ángel de la Fuente, también proveedor del material eléctrico. Con José Ángel estuvieron como eléctricos, Jorge, Pedro, Víctor, Raúl, Julito, Quique, Pablo, Jesús Santa y Carlos. Agradecer al equipo de eléctricos su buen trabajo y el apoyo que me dieron.

La cámara

equipo de eléctricos trabajando

La cámara elegida para la serie, como ya es habitual en mis últimos proyectos, fue Arri Alexa. Ya he destacado en otras ocasiones las virtudes de esta cámara, pero no está de más recordarlo. La calidad y seguridad que da la Alexa hace que se trabaje con toda la confianza para conseguir los resultados deseados en la imagen. Tiene una latitud que te permite arriesgar en situaciones críticas tanto en las altas como en las bajas luces, pudiendo trabajar situaciones de claro-oscuro sin miedo a perder información.

con Joaquín Bernal (foquista) y la Alexa

Trabajé a 4:4:4 para poder tener un espectro de color muy amplio. Esto nos facilitaba poder abordar mejor el color en el etalonaje y facilitaba el trabajo para la incrustación de los cromas. Una gozada poder trabajar con Alexa y conseguir una estética muy cinematográfica.

Las ópticas fueron Zeiss Master Prime f1.3. Te dan una limpieza y un contraste en la imagen con las que la calidad está asegurada. Ideales para conseguir la estética que se quería para Víctor Ros. Trabajé con filtros de cámara ultrapolarizador y neutros. Utilicé soft fx en algunas ocasiones para primeros planos, siempre que no tuviéramos cromas, pues podían causar problemas en el trabajo de incrustación de estos.

Equipo de cámara

La primera unidad de cámara la formaron Miguel Marín y Dani Mayo como operadores de cámara, y Joaquín Bernal y Tony Jover eran los foquistas. Auxiliares de cámara, Javier (Teruel) y Xoan Feros, y como videoassist, Federico Oliver. Los DIT fueron Hugo, Luis y Gorka. Contamos con unidades de relevo en las que estuvieron Clavijo, Héctor, Fosi, Miguelito, David Mayo, Felix, Sara, Alejandra, Mirian... y otros compañeros que dieron el nivel necesario para conseguir resultados.

con steady

Para los movimientos de cámara trabajamos fundamentalmente con steady (Miguel Marín y Héctor Español) y también trabajamos con una 'berlanguita' (grúa pequeña) en algunas ocasiones.

con berlanguita (grúa)

El etalonaje

Se pueden diferenciar dos tratamientos en la serie. Por un lado está el tratamiento de la narración de la historia que transcurre en el presente y por otro lado están los 'flashback' que hay para explicar lo sucedido en tiempo pasado.

En el bloque principal contrastamos y ajustamos el color. Quitamos rojo y desaturamos las secuencias que transcurren en la comisaria, porque había muchos fondos donde dominaba el rojo y quisimos descargar la serie de este color. A las secuencias de noche rodadas con luz de luna las desaturamos el azul hasta dejar un tono plata.

Por otro lado, a los flashback les dimos un tratamiento diferente: contrastamos, metimos 'glow' en las altas luces y saturamos o desaturamos buscando un mayor contraste con la secuencia de donde veníamos. Intentamos dar el mayor nivel de belleza en el retrato.

El trabajo fue laborioso porque teníamos que etalonar por separado los fondos que nos habían enviado de FX para que la integración de color fuese lo más real posible. El etalonaje lo realizamos en Área51, de la mano de Jaime Climent, con el que vengo trabajando en mis últimos proyectos. Trabajamos con Da Vinci Resolve.

en la sala de etalonaje

Sólo me queda felicitar a los distintos departamentos, tanto técnicos como artísticos, que han formado el equipo de la serie Víctor Ros por su excelente trabajo, y agradecer a los productores y directores de la serie la confianza que depositaron en mí. Hacer mención especial a Dani Valdés, coordinador y primer ayudante de dirección, por su constante apoyo. Su labor fue fundamental para mí y para la serie.

Os recomiendo que veáis esta serie policiaca, de intriga y misterio, que seguro os hará disfrutar.

                   
                                   

¡Hasta siempre Tierra de Lobos!

Es para mí un orgullo haber formado parte del equipo de la maravillosa serie Tierra de Lobos, que siempre llevaré en el corazón. Hoy martes 14 y mañana miércoles 15 de enero se emiten en Telecinco a las 22.30h, los dos últimos capítulos de la que, para mí, es ya una serie mítica.

Fue Johnny Yebra quien en 2010 me llamó para colaborar junto a él en la dirección de fotografía de una nueva serie de la productora Multipark Ficción para Telecinco. Acepté encantado y encantado sigo por haber sido uno de los dos directores de fotografía de Tierra de Lobos, en las dos primeras temporadas y en la primera parte (8 capítulos) de la tercera entrega.

Fotográficamente la serie se caracteriza por una estética de western con muchos exteriores y acción, una gama de colores atrevida y una búsqueda de preciosismo en la imagen para lograr ese aire de realismo mágico. Todo esto aportaba a Tierra de Lobos una imagen personal y diferente a los tratamientos más convencionales que hasta ese momento se veían en la televisión.

Empezamos trabajando con cámaras Sony HDW-650P y ópticas broadcast Canon en los primeros trece capítulos. En la segunda temporada, cambiamos a Arri Alexa con Zeiss ultraprimes y zoom Alura. Ahora ya estamos habituados a las ventajas que aporta esta cámara, pero en aquel momento no se rodaban series con Alexa y fue una experiencia novedosa que nos permitió conseguir una estética más cinematográfica y un nivel de calidad en la imagen muy alto.

Siempre insisto en que lograr todo esto no es fácil con los tiempos que se manejan en televisión, pero con un equipo unido y mucha ilusión todo era posible en Tierra de Lobos.

Joaquín Bernal, cámara, y Miguel Carreira con el foco, rodando en interior con Alexa. Víctor Tejedor, DoP, con fotómetro (foto dcha.)

Enriquecedora también fue la experiencia de trabajar con directores de tanto nivel y con estilos tan personales como Jorge Torregrosa, José Mª Caro, Tito López Amado, Joaquín Llamas, Juan González, Jaime Botella y Óscar Pedraza.

Hemos sido muchos los profesionales que hemos participado en Tierra de Lobos -algunos seguimos colaborando juntos hoy en día- y son muchos los momentos que compartimos. No me cabe duda de que esa convivencia personal y profesional, con sus mejores momentos de rodaje y también con los menos buenos, nos ha hecho crecer para mejor a todos.

Me quedo con eso, y espero poder repetir algún día con este equipo tan estupendo.

¡Hasta siempre Tierra de Lobos!

 

fin de rodaje de la miniserie 'Hermanos'

los directores de fotografía Johnny Yebra (dcha.) y Víctor Tejedor en el rodaje de Hermanos

El 26 de abril terminábamos el rodaje de Hermanos, la nueva producción de Multipark Ficción para Telecinco. Es un formato de miniserie con seis capítulos de 70 minutos. Tras la dirección de fotografía de Hermanos estaba desde un principio Johnny Yebra. Coincidimos por primera vez en el rodaje de Acusados, hace casi 5 años, y desde entonces hasta hoy, aunque cada uno sigue su propia trayectoria, colaboramos habitualmente. Creo que formamos un buen tandem.

Mi labor, en esta producción, ha sido, por un lado, la de operador de cámara en los capítulos 1, 2, 5 y 6, dirigidos por Salvador Calvo. Hemos rodado de nuevo con Arri Alexa. Ya he comentado en otros post lo fácil que te pone esta cámara las cosas. Llevo desde hace 3 años -desde la 2ª temporada de Tierra de Lobos- trabajando con ella y creo que tanto Johnny Yebra como yo la conocemos perfectamente, y esto nos hace ya rodar casi 'con los ojos cerrados' con la Alexa.

En los otros dos capítulos, el 3 y el 4, que dirige Joaquín Llamas, he trabajado como director de fotografía, siguiendo la línea diseñada por Johnny Yebra, aunque aportando, siempre, todo aquello que pudiera enriquecer la fotografía, manteniendo la continuidad. El etalonaje lo hemos terminado en julio, que se ha realizado en Área51 de la mano de Jaime Climent, colorista de la miniserie.

localizaciones de lujo
El rodaje de Hermanos ha tenido un punto especial porque, paralelamente a la historia del trío de protagonistas (María Valverde, Álvaro Cervantes y Antonio Velázquez), en la serie se hace una crónica social de la España de mediados de los 80 hasta la década actual. Y me toca muy de cerca porque soy de la generación que vivió todo aquello apasionadamente.

Ha sido una gozada volver a La Vía Láctea y el barrio de Malasaña, una de las zonas icono de la movida madrileña, donde se ha recreado la vida nocturna de la sala Rockola y otros 'garitos' de la época. Y en la serie se verán muchos otros sucesos nacionales e internacionales, las consecuencias del poder y la corrupción, movimientos sindicales en los astilleros de Vigo, la guerra de los Balcanes... Sí, en la serie también habrá acción bélica.

La producción ha contado con unos 70 profesionales en el equipo técnico, que no está nada mal. Entre ellos, en el equipo de cámara, Juanjosteady, Miguel Carreira (que fue mi foquista) y Gustavo de la Fuente (foquista de Juanjo). Y cuando yo estaba de director de fotografía, en mi unidad estuvieron Arturo Aldegunde de steady, con Tony Jover como foquista, y Miguel Ángel Clavijo en la otra cámara con Joaquín Bernal llevando el foco. El operador de cámara que me sustituía era Tito Carlón. Ana y Federico fueron los DIT y de auxiliares estaban Sevilla, Juanito, Raúl...como video-assist Alejandra y Vero, ...

Víctor Tejedor y Miguel Carreira (foquista)

Hemos rodado mucho en el Fuerte de San Francisco, una zona residencial de Guadalajara con estética arquitectónica años 80 y que funcionaba muy bien para recrear el barrio obrero madrileño donde viven los protagonistas en su época joven. Y también, en época posterior, las viviendas de algunos de los protagonistas.

Los astilleros de Vigo se han recreado en una nave industrial y en varias calles al lado del Fuerte de San Francisco, aunque también se desplazó una unidad para rodar en Vigo planos de situación del puerto y de los astilleros. Las mismas localizaciones han servido para recrear Sarajevo durante la Guerra de los Balcanes.

Ya en la Comunidad de Madrid, hemos rodado en una fundición de hierro que hay en la carretera de Toledo, que sirvió para dos enclaves industriales de la serie: una fábrica y los túneles del AVE.

Otros escenarios son la propia redacción de Telecinco, donde se han ambientado las escenas de la cadena de televisión para la que trabajará la protagonista; el Colegio Oficial de Médicos, transformado en una universidad privada de Derecho; el Palacio Fernán Núñez para los interiores de un círculo financiero, o el castillo fortificado de Viñuelas, en Tres Cantos, que hace de club empresarial. También en dos chalets de La Florida y La Moraleja, que sirven de residencias de lujo de algunos de los personajes, y muchas otras localizaciones en El Escorial, Alcalá de Henares, Cercedilla, Galapagar y Alcobendas.

con los actores Álvaro Cervantes y Antonio Velázquez

Fueron 12 semanas de rodaje de no parar, desde febrero a abril. Como bien explicaba a los medios Teddy Villalba, productor ejecutivo de Multipark Ficción, "la mayor dificultad de la serie ha sido no tener un plató fijo, eso te da una naturalidad y una credibilidad absoluta, pero tiene más complejidad".

Ha sido efectivamente una serie compleja pero los resultados creo que tienen un muy alto nivel de calidad y la historia resulta muy atractiva.

Mientras llega el estreno, en el blog de Multipark Ficción se pueden seguir más pistas del rodaje de Hermanos.

* dailymotion: 1ª promo de la serie (enero 2014)

TVE repone 'el asesino dentro del círculo'

Pedro Costa con el actor Roger Coma, y Víctor Tejedor (DoP) operando cámara

Siempre hace ilusión que tu trabajo vuelva a la pequeña pantalla. TVE repone El asesino dentro del círculo el lunes 24 de junio a las 22:30 h en La 1. La película, dirigida por Pedro Costa y Fernando Cámara, está basada en hechos reales y recrea el caso del asesino en serie de Castellón. Es una de las tres entregas que componen la 3ª temporada de La huella del crimen, serie de culto de crónica negra española que nace en 1985 y produce Pedro Costa PC para TVE.

En las tres tv movies de esta última temporada, El crimen de los marqueses de Urquijo, El secuestro de Anabel y El asesino dentro del círculo, firmo la fotografía. Se estrenaron entre 2009 y 2010 en La 1 de TVE.

contraste y noches con tratamiento verdoso
Para El asesino dentro del círculo tomamos como referencias visuales dos películas de distintas épocas. De Zodiac (2007) rescaté el contraste y el tono de las noches. Nuestro asesino actúa de noche y para acentuar la sensación de inquietud opté por un tratamiento verdoso. Trabajé también alguna de las noches en "noche americana". Es el caso de la foto de rodaje, en la cabecera de este post, que se puede ver convertida en noche al final del trailer.

interrogatorios con look blanco
Para las secuencias del interrogatorio busqué una luz fría pero no con un tono azulado, fría como el perfil del personaje. Con la referencia que tomamos de El estrangulador de Boston (1968), decidí dar a esta situación un look blanco, que retrata mejor al homicida y la situación en que se encontraba.

de escenarios coloristas a luces planas
La vida social nocturna o los escenarios de prostitución tienen un tratamiento más colorista, mezcla de temperaturas de color y siempre con contraste en la escena. Las secuencias exterior día están fotografiadas buscando sensación de brillo y contraste para recrear la dureza de la luz del verano mediterráneo. Y para el interior de la casa del asesino, donde vive con la madre, creé una luz más plana, sin personalidad, como el comportamiento de la madre y la relación con su hijo.

el trailer




A destacar también, sobre el rodaje, que utilizamos car-mount varias jornadas, hicimos seguimientos de coches y de ruedas en una carretera exterior noche con la steady en un 'booggie', hubo un importante trabajo de maquillaje, contamos con especialistas para alguna situación complicada como la aparición de un cádaver dentro del agua... Ya conté, en su día, los detalles de esta experiencia de rodaje en otro artículo del blog: El asesino dentro del círculo -la huella del crimen-