Hoy 29 de septiembre del 2010, coincidiendo con la huelga general, se estrena en Telecinco la serie de ficción 'TIERRA DE LOBOS'.
Desde mediados del mes de julio estoy ejecutando la dirección de fotografía de esta nueva serie junto a Johnny Yebra, director de fotografía que hizo el diseño de fotografía para la serie, y quien me llamó para que desempeñara ese papel (DoP) en una segunda unidad.
Ya comentaré la experiencia profesional y personal en un futuro. Hoy sólo quiero anunciar el estreno y animar a que la serie se vea. ¡merece la pena¡
Hoy en Telecinco, a las 22.30, el primer capítulo de 'TIERRA DE LOBOS'.
A través de epc, se puso en contacto conmigo Pilar Cazorla, directora de producción de la productora marroquí PROD'ACTION, para proponerme la dirección de fotografía de una tvmovie que se rodaría en Casablanca (Marruecos) del 30 de marzo al 15 de abril del 2010, para la 1 de la tv de Marruecos. El director de la película era Hakim Noury (director marroquí de gran prestigio). El proyecto me parecía interesante y siempre me ha gustado abrir nuevas puertas, así que acepté.
Hakim Noury en el rodaje de 'stress'
La verdad es que ir a rodar una película sin localizar (solo fotos que me enviaron), sin entender el guión (por cuestión del idioma árabe y francés -desconozco ambos-) y sin conocer al equipo, puede pasar que te tiemble el pulso, el ojo y todo. Pero no fue este mi caso. Desde el primer momento en que pisé Casablanca, el trato por parte de la productora fue excepcional y con el equipo trabajé desde el primer momento como si lo hubiéramos hecho juntos muchas más veces. Gran mérito de esto lo tiene la familia Noury al completo, Hakim Noury y Pilar Cazorla (director y productora) y sus dos hijos, Swel e Imad- que también son directores de cine, con dos excepcionales largometrajes hasta el momento: 'HEAVEN'S DOORS' (2005) y 'THE MAN WHO SOLD THE WORLD' (2009)-, que supieron guiarme para que pudiera realizar mi trabajo de la mejor forma posible.
'STRESS'
claqueta 'stress'
La película se llama STRESS y es un thriller donde se nos cuenta cómo nuestro protagonista, a causa de una serie de incidentes, empieza a perder los nervios y a confundir las cosas y acaba viendo gigantes donde solo hay molinos. Todo se complicará... Para introducir más el tema de la tv movie, puedo citar como referencia temática la película 'un día de furia'.
Hakim Noury en 'stress'
STRESS es una producción de PROD'ACTION con Pilar Cazorla al frente. Hakim Noury dirige esta tv movie y es también el protagonista de la historia. Swel Noury desempeñó el puesto de ayudante de dirección e Imad Noury fue el operador de cámara. Con ellos trabajé codo con codo toda la película, remando juntos en la misma dirección, apoyando a Hakim Noury en todo momento, porque interpretar y dirigir en una misma película, no es fácil.
Imad + Swel
el rodaje y la cámara
La cámara para el rodaje de STRESS fue la Sony HDW-F900R. Me parece una cámara muy adecuada para producciones donde la calidad y la agilidad tienen que ir unidas. Perfecta para producciones de tv movies, con su variedad de hypergammas y gammas standard nos aseguramos un buen registro de la escena en las distintas situaciones de luz, siempre con garantía de calidad. La cámara nos permitía conseguir un look cinematográfico trabajando en situaciones de alto contraste o intentando encontrar el punto donde la oscuridad se pudiera aceptar en los niveles de lectura televisivos.
rodaje de 'stress'
rodaje de 'stress'
Trabajamos a 25p, a 1/50 de obturación, con el detalle a -15. Suelo trabajar el detalle en ON, y pongo un Soft FX de 1/2, pero como no teníamos el filtro, decidí tocar el detalle a -15 y así perder algo de definición para tener una imagen y pieles más suaves.
Como ya he dicho, utilicé distintas gammas e hypergammas, eligiendo en cada situación lumínica la que me parecía más adecuada para conseguir la estética deseada. La relación de aspecto del formato de la película es 16:9.
en la pantalla del visor de cámara
retocando para rodar
Las ópticas que nos suministraron fueron Fuji HDTV 4,5X11 y Angenieux 7,8X22. El angenieux no lo utilizamos apenas porque el resultado dejaba mucho que desear para los niveles de calidad que pretendíamos. En exteriores utilicé casi siempre un ultrapolarizador que me fue fundamental para rodar las secuencias del coche.
rodaje de 'stress'
Para la grabación de las secuencias de coche en movimiento utilizamos car-mount, que montaron los maquinistas con agilidad y total seguridad. La iluminación para esta situación la resolví cortando la luz en el parabrisas para evitar reflejos y cambios bruscos de luz en los personajes, y apoyé en algún momento con un mini-flo en el interior.
cámara en car-mount
Para los movimientos de cámara contamos con una PANTHER, que utilizamos a modo de travelling y para algún movimiento de subida o bajada de cámara. Lotfi El Gorda fue el foquista/ayte. de cámara, que rápidamente con su buen hacer me dio confianza.
Imad, Lotfi y Swel con la Panther
la luz
La iluminación en exteriores la resolví casi siempre trabajando con bastidores (con white difussion), pantallas reflectoras, algún espejo y 'polis'(sticos). Utilizando solo en una localización un cinepar 6kw, un hmi 2,5kw y una pantalla kinoflo 4 tubos. Mientras tuve en exteriores luz natural adecuada, siempre trabajé con ella, sin utilizar aparatos. La idea era buscar siempre una imagen contrastada.
rodaje de 'stress'
rodaje de 'stress'
En interiores intenté crear la atmósfera más adecuada para cada momento, siempre buscando una clave contrastada, que potencié en las secuencias de mayor intriga y tensión, ayudado por encuadres más atrevidos, forzados, violentos, para conseguir la clave de un thriller.
Para la película en general di un tono cálido, jugando con colores (verde, azul) en las secuencias de noche. Pero siempre buscando una imagen con contraste que consiguiera crear la atmósfera apropiada para este thriller.
rodaje de 'stress'
Tuve la gran suerte de contar con un gran jefe de eléctricos, Brahim Amaarak, con quien a pesar de no hablar la misma lengua, me entendí de maravilla y supo ejecutar el trabajo de la forma más adecuada para conseguir lo que yo quería. Fundamental tener un jefe de eléctricos que entienda cómo trabajas con la luz y qué quieres conseguir.
Brahim Amaarak, jefe de eléctricos en 'stress' y Hakim Noury actor y director de 'stress'
La dotación de aparatos de iluminación permanente que teníamos era, 1 cinepar 6kw, 1 hmi 4kw, 1 hmi 2,5kw, 2 cinepar 575w, 1 fresnel 5kw, 1 fresnel 2kw, 1 fresnel 1kw, 2 fresnel 650w, 4 pocket 150w, 2 kinoflo 4 tubos 1,20m, 2 kinoflo 4 tubos 0,60m, 1 kinoflo 2 tubos 0,60m, con todo lo necesario para trabajar la luz, palios, sticos, banderas, bastidores...
hmi 4kw
Víctor-Swel-Said Bey-Imad
montar y etalonar
El montaje estuvo a cargo de Njoude Jeddah, que también fue la script durante el rodaje. La posproducción se realizó en entorno FINAL CUT. Como yo no podía estar presente en el etalonaje, hablé con Hakim, Swel e Imad y dejé dadas algunas indicaciones, aunque ya de rodaje venía marcada la intención de la foto de esta tv movie.
La película tiene una dominante de tonos cálidos en general, utilizando para la noche tonos fríos. Hablamos de la opción de desaturar las secuencias en que sueña el protagonista o recuerda momentos del pasado.
Que el etalonaje lo hicieran Swel e Imad, me daba total confianza, pues habiendo visto sus dos películas y sabiendo que las habían etalonado ellos, sabía que harían un buen trabajo dando su 'toke' personal.
momentos de Stress
el equipo
Del equipo humano solo puedo hablar bien, pues tanto profesional como humanamente la relación fue fantástica. El alto nivel de profesionalidad me ayudó a conseguir con mayor ritmo la imagen que buscaba, y el buen trato que recibí me hizo estar muy cómodo durante todo el rodaje.
equipo 'stress'
A Lotfi el foquista/ayte.de cámara, a Brahim el jefe de eléctricos y a sus chicos Mohamed y Abdellatif, a los maquinistas, a Touria y Ayda de maquillaje y peluquería, a 'mi primo' el microfonista, a Munaim por llevarme al rodaje con tan buena música, a las actrices y actores de la película, a todos los miembros del equipo os doy las gracias por hacer que todo fuese tan cómodo.
A Pilar, Hakim, Swel e Imad os doy las gracias por haber contado conmigo para vuestro proyecto y guiarme por él con tanto cariño (Y gracias a Pilar por invitarme a comer sus estupendísimos 'pinchitos'¡¡¡).
el último plano de 'stress'
Para mí ha sido todo un honor trabajar con un gran director de cine como Hakim Noury y con su equipo.
STRESS' (2010) de Hakim Noury
algunos momentos de la película...
El 11 de julio del 2010, el día que 'la roja' nos hizo campeones del mundo de fútbol, pudimos ver en tv la nueva campaña de CARGLASS.
De nuevo, las chicas de Satélite, habían contado conmigo para la dirección de fotografía de los spots de CARGLASS. La realización estuvo -como en la campaña anterior- a cargo de Jerónimo Molero.
El rodaje tuvo lugar el mes de mayo (2010) en Las Rozas (Madrid), para las localizaciones exteriores y los planos de taller, y en Mollet del Vallés (Barcelona), para los planos del 'call-center' y de telefonista.
La nueva campaña de CARGLASS se compone de tres spots que nos cuentan los distintos servicios que presta la empresa en reparación y cambio de lunas de coches, y la calidad, rapidez y amabilidad con que se hace el trabajo.
La imagen que conseguimos es limpia pero con contraste. Para ello decidimos estallar los blancos de los fondos para dar esa sensación de claridad en los planos, que es la imagen que se buscaba.
A Jero y a mí nos obsesionaba el conseguir en todo momento fondos desenfocados, tener la menor profundidad de campo posible, para darle protagonismo a la acción principal y conseguir planos más estéticos. También jugamos con reflejos en los cristales, como el plano de la despedida del operario reflejado en el cristal del cliente.
La grabación se hizo en soporte HDCAM con una Sony HDW-790. Tuvimos dos zoom Canon 4,5x11 y 7,6x21. El equipo de cámara lo suministró Videoreport.
Trabajé tanto con hipergammas como con las gammas estándar, eligiendo la que me parecía más adecuada para cada escena. El detalle lo bajé a -15. En cámara puse un filtro Soft FX 1/2 y, siempre que lo necesité, un ultrapolarizador.
El ayudante de cámara y foquista fue Miguel Carreira, que me informaba en todo momento de la profundidad de campo para conseguir la estética que queríamos.
Para los planos de coche en movimiento utilizamos 'car-mount', que suministró y montó Ramiro. Para el resto de planos en movimiento contamos con un travelling que manejó Jorge.
Trabajé, tanto en interiores como exteriores, con aparatos de luz día (HMI, CinePar, Arripocket, KinoFlo) y con palios y reflexión. Conté con el apoyo de un jefe de eléctricos y dos eléctricos en el equipo.
En este rodaje -igual que en la campaña anterior- coincidí con mi amigo Perico, del equipo de producción, que 'lo mismo vale para un roto que para un descosío'... je, je
Ione Hernández me llamó porque se necesitaba un segundo operador para la grabación del nuevo videoclip, del tema 'Ven', de El Sueño de Morfeo.
EL PLANTEAMIENTO
Pedro Castro, realizador y director de fotografía del videoclip, me explicó cómo estaba planteado el rodaje y lo que se pretendía de mí para este videoclip. Pedro llevaría una Canon EOS 5D Mark II (y una 7D para rodar a 50 imágenes) en un estativo y yo llevaría otra 5D en mano. Y se trataba de ir a la caza de las situaciones que se fueran creando en la calle con el grupo musical.
Los músicos recorrieron distintas calles del centro de Madrid, donde iban relacionándose con los viandantes. Pedro, con ópticas más angulares, se encargaba de los planos más abiertos y las acciones principales. Yo, con ópticas más 'tele', me encargué de planos más cortos, detalles y recursos. Las ópticas eran dos zoom Canon 24-70mm y 70-200mm.
Asistiéndonos con los equipos, como ayudante de cámara, contamos con Héctor Rodríguez, que supo estar siempre cerca para que no nos faltara de nada. Para coordinar la grabación (en la calle) y que no se convirtiera en un caos, estuvo Oscar de Grado como ayudante de dirección, y en producción estuvieron Ione y Lara.
He de decir que los componentes de El Sueño de Morfeo me resultaron encantadores, simpáticos y muy profesionales. Tanto personal como profesionalmente supieron estar siempre a la altura de las distintas situaciones que se crearon durante la grabación del videoclip.
Se nota la gran experiencia de Pedro Castro en el mundo del videoclip. Un placer trabajar a su lado.
'Ven' de El Sueño de Morfeo
Muy buen rollo de todo el equipo en el rodaje del videoclip ¡¡¡
Durante mi estancia en Casablanca (Marruecos) en el mes de abril(2010) para el rodaje de la tvmovie 'STRESS' del director marroquí Hakim Noury, sus hijos Swel + Imad Noury (directores de los largometrajes 'HEAVEN'S DOORS' y 'THE MAN WHO SOLD THE WORLD'), me hicieron la propuesta de colaborar con ellos, en la grabación del videoclip de la canción 'me duele la cabeza' de Sr. Nadie y Eva Amaral.
Imad + Swel + Lotfi
Mi cometido fue como asesor técnico de imagen, y me encargué de configurar la cámara con los parámetros más adecuados en cada situación de luz para conseguir la estética deseada por los directores, que era en B/N y con un alto nivel de contraste. Elegí la gamma más adecuada en cada situación, ajusté el nivel de negros, el detalle, puse el diafragma, todo lo necesario para conseguir la imagen en blanco y negro y muy contrastada que se deseaba.
Las cámaras con las que se rodó el videoclip fueron una Sony HDW-F900R en soporte HDCAM y una Canon miniDV.
Las operaron los directores Swel e Imad que, con su gran talento y buen gusto, han conseguido unas imágenes con encuadres personales y con mucha fuerza visual.
en el rodaje de 'me duele la cabeza'
El buen trabajo de la estilista y el maquillador también ayudó a conseguir este personal trabajo de fotografía. Pilar Cazorla, con su buena producción, propició un ambiente ideal para ejecutar este trabajo.
El resultado es un videoclip diferente, con un retrato de Sr. nadie y Eva amaral muy personal y sugerente, que resulta muy atractivo.
'me duele la cabeza' Sr. nadie y Amaral
Directores: Swel + Imad Noury
Producción: Pilar Cazorla
Asesor técnico de imagen: Víctor Tejedor
Ayudante de cámara: Lotfi El Gorda
Productora: PROD'ACTION
Compañía discográfica: Sony Music
La tv movie, primera de la serie LA HUELLA DEL CRIMEN 3, se estrenó en La 1 de TVE el 30 de septiembre del 2009, con una audiencia de 2.328.000 espectadores.
Como director de fotografía de la película, me satisface saber que en otras latitudes gustan y se reconocen las producciones que hacemos aquí. Y espero que este reconocimiento internacional ayude a que tve se anime a seguir produciendo más productos audiovisuales de calidad para que los puedan seguir aplaudiendo los espectadores de dentro y fuera de nuestras fronteras.
Mi enhorabuena a todos los miembros del equipo de El crimen de los marqueses de urquijo.
Este 1 de marzo de 2010 se emitió en La 1 de tve el secuestro de Anabel, segunda entrega de LA HUELLA DEL CRIMEN 3. La calidad de la emisión fue estupenda. Doy a tve la enhorabuena por este hecho y espero que se siga cuidando y controlando la buena calidad de la emisión de los productos audiovisuales. Ya comenté que no estaba nada contento con la calidad de emisión de el crimen de los marqueses de Urquijo porque pienso que se perdieron matices en las zonas bajas de luz. Con la emisión por TDT creo que hemos ganado mucho en cuanto a calidad de imagen.
El próximo lunes 8 de marzo, en La 1 de tve se emite el asesino dentro del círculo, última película de las tres que componen esta nueva entrega de LA HUELLA DEL CRIMEN y espero que se vea con tan buena calidad como el secuestro de Anabel.
el asesino dentro del círculo es una película producida por PEDRO COSTA PC / tve y dirigida por Fernando Cámara y Pedro Costa. Como en las otras dos películas (el crimen de los marqueses de Urquijo y el secuestro de Anabel) pertenecientes a la serie LA HUELLA DEL CRIMEN 3, la dirección de fotografía volvió a correr de mi cuenta.
la historia y los personajes
La película nos cuenta cómo tras la atractiva imagen de un simpático chico se ocultaba uno de los perfiles psicópatas más peligrosos de la historia criminal de nuestro país. Nuestro personaje asesinó a varias mujeres en la provincia de Castellón a mediados de los años 90. En la investigación fue acusado en un principio un camionero, hasta que con la ayuda de un psicólogo criminal se dio con el verdadero asesino. La película está basada en hechos reales.
Los directores, Fernando Cámara y Pedro Costa, nos hablan sobre la película:
Algunos de los actores que interpretan a los personajes de la historia son Carlos Hipólito (Garrido), Roger Coma (Ximo), Vicky Peña (madre asesino), Joaquín Climent (Blázquez), Fernando Huesca (Rovira), Claudia Molina (Marisa), Raquel Pérez (Teresa)...
Dos de los actores de la película, Roger Coma y Carlos Hipólito, nos cuentan la experiencia con sus personajes:
la imagen
Cuando hablé con los directores, Fernando Cámara y Pedro Costa, de la imagen de la película, tomamos como referencias visuales dos películas de distintas épocas: Zodiac (2007) de David Fincher y cinematografía de Harris Savides; y El estrangulador de Boston (1968) de Richard Fleischer con cinematografía de Richard H. Kline. De Zodiac rescaté el contraste y el tono de las noches, y de El estrangulador de Boston, el concepto blanco de los interrogatorios.
Mi planteamiento visual era hacer una película contrastada. Era una película con muchas noches, a las que quise dar un tono verdoso para crear inquietud -las noches son el escenario predilecto de nuestro asesino-. También nos planteamos, por cuestiones de planificación, hacer alguna noche en 'noche americana'.
Otras secuencias donde el escenario eran zonas de prostitución, discotecas... me las planteé con un tratamiento más colorista, con mezcla de temperaturas de color y siempre con contraste en la escena. Las secuencias exterior día están fotografiadas intentando buscar una sensación de brillo y contraste, y recrear la luz del verano mediterráneo, con la dureza de esta luz.
Para el interior de la casa del asesino, donde vive con la madre, creé una luz más plana, sin personalidad, sin carácter, como el comportamiento de la madre y la relación entre ésta y su hijo. Y para las secuencias del interrogatorio, buscamos una luz fría pero no con un tono azulado, fría como el perfil del personaje y con la referencia que tomamos de El estrangulador de Boston, decidí dar a esta situación un look blanco, que creo retrataba mejor al homicida y la situación en que se encontraba. Pero en todo momento procuré que la imagen fuese contrastada.
equipo
Las cámaras que elegí son Sony HDW790 con hypergammas (trabajé con la 1 y 2), que me fueron fundamentales para poder tener el registro en las condiciones de contraste que trabajé. Usé ópticas Zeiss DigiPrime y un Digizoom 17-112. Casi siempre en cámara utilicé un filtro Soft-FX. El rodaje se hizo a 25p y 1/50 de obturación con un diafragma en la mayoría de las secuencias que fue entre f2 y f2,8. Como en las otras dos películas de LA HUELLA DEL CRIMEN 3, en esta también la relación de aspecto del formato es 16:9. Los equipos de cámara los suministró Videoreport.
El equipo de cámara estaba formado por Álvaro Carla como 2º operador y steady; los aytes. de cámara/foquistas eran Miguel Carreira y Luis Miguel Pulido; en control de monitores y video-assist estaba Eva Ruiz-Dorado; auxiliares de cámara fueron Tigre y Juan.
En iluminación, en esta película, a parte del material que llevaba habitualmente, utilicé 1 HMI 12kw en una noche para un par de secuencias. La dotación de luces que llevamos en todas las pelis de LA HUELLA DEL CRIMEN era de 1 HMI 6kw, 2 cinepar 2,5/4kw, 2 cinepar 1,2kw, 1 wall-o-lite 10 tubos, pantallas kinoflo de 4 y 2 tubos, 1 globo tugsteno 2kw y algunos aparatos pequeños y tubos fluorescentes sueltos. La empresa que suministró las luces fue Southern-Sun y Pepe Salvador ('Pepe el valenciano') fue el jefe de eléctricos con Juan Carlos, Luis y Luisete como eléctricos.
Rodamos con car-mount varias jornadas, que suministró y montó CINEGRUA. También hicimos seguimientos de coches y de ruedas, en una carretera exterior noche, con Álvaro Carla y su steady en un 'booggie' que manejó Tito Carla.
Martín Cabañas, al frente del equipo de producción, con Teresa Costa como jefa de producción, hicieron siempre lo posible -dentro de la producción de una tvmovie en los tiempos tan austeros que corren- por proporcionarme lo necesario para resolver mi trabajo de la manera más satisfactoria posible para todos.
El ayudante de dirección fue Luis Oliveros, que en las jornadas que tenía que preparar la siguiente película (codirigía el secuestro de Anabel con Pedro Costa) fue sustituido por Jordi.
La dirección de arte seguía en manos de Edou Hydallgo, magnífico director de arte como también lo fue su equipo durante el rodaje. Una alegría volver a encontrarme con Edou después de tantos años sin vernos.
Hubo bastante caracterización de cadáveres, trabajo que realizó el equipo de maquillaje con Shai Bercovich al frente. El departamento de vestuario combinó de la forma más adecuada los colores para apoyar el planteamiento visual. Y contamos con especialistas para alguna situación complicada como la aparición de un cadáver dentro del agua.
El etalonaje se hizo en Telson. Volví a coincidir con Javier, con el que ya había etalonado el secuestro de Anabel. Entendió a la primera cuál era mi intención y supo ejecutar perfectamente el trabajo para encontrar el tono que deseaba. Lo que ya he contado anteriormente, contraste, tono verdoso para las noches, atmósfera blanca para los interrogatorios...
Como anécdota, contar que nuestra compañera de producción Rocío Tuccio, interpretó el personaje de una de las chicas víctima del 'asesino'.
Directores: Fernando Cámara y Pedro Costa
Director de producción: Martín Cabañas
Guión: Alberto Macias< Cinematografía: Víctor Tejedor
Montaje: Fernando Pardo
Dirección de arte: Edou Hydallgo
Música: Javier Cámara
Vestuario: Nereida Bonmatí
Maquillaje: Shai Bercovich
Peluquería: Sonia Vicario
Sonido: Jorge Ruiz
Montaje sonido: Carlos Faruolo
Directora de casting: Elena Arnao
Ayte. de dirección: Luis Oliveros y Jordi
Jefa de producción: Teresa Costa
Operadores de cámara: Álvaro Carla y Víctor Tejedor
Foto-fija: Antonio Novillo
Productora: Pedro Costa PC
localizaciones
Las tres películas que componen LA HUELLA DEL CRIMEN 3 se rodaron en Madrid, La Navata, San Martín de la Vega y alrededores, Brunete y en Segovia.
-Gracias a Antonio Novillo (foto-fija) y a los miembros del equipo por las fotos de rodaje-
