'chiringuito de pepe' premiada en la rioja

Chiringuito de Pepe

La serie Chiringuito de Pepe ha sido galardonada con el premio a mejor serie de tv en De Pura Cepa Galardones 2016, premios que concede la Televisión de La Rioja.

Eugenio Pérez (director de producción de la serie) con el premio

Premio, que me alegra reciba le serie, como recompensa a todo el esfuerzo realizado por un equipo unido por conseguir los mejores resultados, el equipo de Chiringuito de Pepe.

equipo en proceso para rodaje Chiringuito de Pepe

'chiringuito de pepe' segunda temporada

 Chiringuito de Pepe (segunda temporada)

El lunes 4 de enero de 2016 comenzó a emitirse en Telecinco la segunda temporada de la serie de ficción Chiringuito de Pepe. Una temporada con nuevas tramas llenas de humor y emociones, con Peñíscola y el mundo de la cocina de fondo. Además de nuestros protagonistas de siempre, contamos con la incorporación de nuevos personajes interpretados por Dani Martínez, Elena Alférez y Patricia Conde.

 Nuestros protagonistas de Chiringuito de Pepe (segunda temporada)

La serie, producida por 100 Balas para Telecinco, cuenta en esta segunda entrega con los directores Carlos Therón, Jesús Colmenar, Juan González, Antonio Recio, Rafa Parbus y JM Rodríguez Pachón.
Como en la primera temporada, volví a ejecutar la dirección de fotografía.

Víctor Tejedor (DoP) en Chirnguito de Pepe  (foto: Carlos Therón)

Planteamiento estético
En esta segunda temporada de Chiringuito de Pepe destacaría algunos cambios estéticos:
Busqué mayor relación de contraste en la escena y para ello utilicé menos luz de relleno.

Además, introduje una clave más luminosa en el chiringuito-noche, cuando hay servicio al público. Buscaba una sensación de chiringuito de playa con un toque innovador. En la cocina, se introdujeron luces rojas en el pasaplatos y me dio opción para jugar con las distintas posibilidades que ofrecían según las situaciones que se iban creando en las tramas de la serie.

Otra novedad fue la utilización de lámparas PAR64 para crear golpes duros de luz que me permitían jugar con la reflexión al estilo del director de fotografía  Robert Richardson en películas como Casino de Martin Scorsese  o JFK de Oliver Stone.

nueva clave para chiringuito-interior-noche

jugando con luces rojas

iluminando con PAR64

Pero en líneas generales, continué con la misma línea estética que en la primera temporada: contraste, color y belleza tratando de recrear la luz mediterránea. 

Todo esto adaptado al tono de las distintas secuencias, porque en esta segunda temporada se juega mucho con distintos géneros.

contraste y color en exterior atardecer

contraste y color en exterior noche

calidez para efecto atardecer en interior plató

Rodaje
La segunda temporada de Chiringuito de Pepe se rodó a finales de 2014 y durante 2015. La claqueta final sonó el pasado mes de diciembre. Las localizaciones naturales de Peñíscola tienen de nuevo protagonismo, y también rodamos en decorados en plató, en Leganés (Madrid).

Fundamental para el rodaje en exteriores era hacer una buena localización, para rodar a las horas que más interesaba por la calidad de la luz y por optimizar los tiempos de rodaje.

rodando en decorados plató

        

        localizando exteriores Peñíscola

               

Para la luz en exteriores, lo que más trabajé fue la reflexión de la luz natural. Trabajar a contraluz  y apoyar con sticos o un palio con tela blanca, hacía que fuese ágil con los tiempos y conseguía situaciones interesantes con el recorte de luz en los personajes, brillos en el agua y facilidad para trabajar el retrato.

cortando y tamizando  la luz natural

trabajando a contraluz

stico para reflexión

Continuamos trabajando a tres cámaras, una de ellas en steady. El equipo era el mismo que en la primera temporada, Arri Alexa con ópticas Ultra-Prime y un zoom Arri Alura 45-250mm. En interiores trabajé con un filtro soft fx 1/2 o 1 y en exteriores también utilizaba ultrapolarizador, neutros y degradados neutros.

rodaje a tres cámaras

rodando con steady

cámara en trípode

En etalonaje, con Jorge Torrens a los mandos del color, dimos el look final a la imagen, siempre dentro de la línea ya definida. Muy importante, dentro del chiringuito, es conseguir unos blancos muy limpios y brillo en la imagen, típico de la imagen mediterránea que buscaba. Cuidado especial, como siempre, en el retrato de las actrices y actores. Contraste, color y búsqueda de la belleza para conseguir ese look mediterráneo que caracteriza la serie.
 

Dafne Fernández en el papel de Mati

Begoña Maestre en el papel de Laura

Sergi Roca y su equipo del chiringuito

Hay otra entrada en este blog donde explico los detalles de la fotografía de la primera temporada:  'chiringuito de pepe', una serie con luz mediterránea'

Y desde la web de Chiringuito de Pepe en telecinco.es se pueden volver a ver los capítulos y seguir la actualidad de la serie, que se emite los lunes en Telecinco.

…Siempre nos quedará Chiringuito de Pepe.

Chiringuito de Pepe (segunda temporada)

equipo Chiringuito de Pepe (2015)

los fritangas del Chiringuito de Pepe

…en memoria de nuestros compañeros de Chiringuito de Pepe que nos dejaron en 2015

Aitor Mazo en Chiringuito de Pepe

el abuelo de Chiringuito de Pepe (Carlos Álvarez-Nóvoa)

Campañas media-markt: 'ser feliz cuesta muy poco' y 'yo no soy tonto'

"ser feliz cuesta muy poco"

Por segundo año consecutivo, he rodado la campaña publicitaria de Media-Markt.
Koldo Serra, realizador de los spots publicitarios, y Javier Gálvez, productor ejecutivo de Mirinda Films, volvieron a implicarme para que ejecutara la dirección de fotografía en esta nueva campaña de Media-Markt para el 2016, Ser feliz cuesta muy poco. Rodamos desde finales de septiembre a principios de octubre de 2015.

• Estética documental para Ser feliz cuesta muy poco

Víctor Tejedor (DoP)

La campaña, creada por la agencia de publicidad DDB, tiene como protagonista a Tommy Franklin, que nos irá contando, a través de los distintos spots, cómo ha llegado a la plena felicidad, todo ligado a Media-Markt.

El enfoque de Ser feliz cuesta muy poco es realista y se decidió utilizar una estética documental, cercana, aunque siempre con una calidad cinematográfica.

El rodaje se realizó en Barcelona y alrededores. Las localizaciones eran variadas: playa, calles, viviendas, oficina y la tienda de Media-Markt.

Las situaciones de luz, también con gran variedad (amanecer, atardecer, noche, día, interior y exterior), todas siguen un estilo documental y un look "casual".

Tommy Franklin

fondo chroma

También trabajamos mucho contra fondo chroma, tanto en exteriores como en interior.

rodando en exteriores con Arri Alexa

equipo de cámara
Empezamos rodando con Arri Alexa pero decidimos cambiar a Arri Amira para poder rodar a 4K 4:4:4 y 50fps.

Trabajamos con dos cámaras en rodaje, con ópticas Zeiss Ultra Prime 1.9 (16, 24, 32, 40, 50, 85, 100 mm) y un zoom Arri Alura 45-250 mm 2.6. Utilicé filtros en cámara como ultrapolarizador, neutros, soft fx, degradados neutros...

Trabajamos mucha cámara en mano que iba muy bien para el estilo documental. Además teníamos steady, que manejaba Nico Lasarte; y dolly Fisher, travelling monorraíl… con Pere Díez como maquinista jefe. Conté también con "Guti" (Víctor Gutiérrez) de Adisar como DiT, apoyando en el control de la calidad del material.

Nico Lasarte (operador steady y cámara) y Víctor Tejedor (DoP y operador cámara) con Arri Amira

Con la iluminación teníamos que ser ágiles pero sin perder de vista la calidad. Decidí llevar un material de iluminación versátil. Trabajé con la serie M de Arri en aparatos HMI, ligeros y con potencia de luz, con CELEB 400 y 200, con pantallas LED Bicolor, y con mucha reflexión y palios.

También hicimos relámpagos en efecto tormenta. Y trabajamos con aparatos robotizados en uno de los spots. Francisco Berjillos estaba a la cabeza del equipo de eléctricos. 

  

Fue un rodaje muy variado visualmente y eso da una riqueza enorme a las piezas de la campaña. 

parte del equipo de rodaje con Tommy Franklin (2015)

El etalonaje se hizo en DeLuxe Barcelona, con Ximo Michavila como colorista. Buscamos contraste en la imagen, calidez y color, aunque con naturalidad por aquello del tono documental.

El spot que abre la campaña Ser feliz cuesta muy poco...

• Show televisivo para la campaña Yo no soy tonto

Ya había colaborado como director de fotografía con Mirinda Films y Koldo Serra en la campaña del año pasado de Media-Markt, Listos para ahorrar ¡Yo no soy tonto!, con Arturo Valls como protagonista. Rodamos la campaña entre los últimos días de septiembre y los primeros de octubre del 2014.

La idea de la campaña era recrear un show televisivo con Arturo Valls como presentador. Había que crear la luz, el color y la espectacularidad de este tipo de programas, para reproducir el lenguaje y el mundo de un show televisivo.

En iluminación, para el montaje de la luz de plató, conté con la colaboración de "Miguelón" (Miguel Roldán) y su equipo de Adisar. Miguelón había creado un diseño de iluminación de programa de televisión con el que yo podría ir jugando con las distintas opciones que me daba su planteamiento, para mis distintas necesidades en cada spot.

Opté por dar el mayor contraste posible, para lograr un punto diferente de lo que es la televisión, buscando además espectacularidad con el movimiento de las luces y las proyecciones. Trabajamos también con chroma para la integración posterior de fondos.

trío de cámaras
Trabajé con Arri Alexa a 2K y 4:4:4, y con el obturador en algunas ocasiones a 90º.

Elegí ópticas Zeiss Ultra Prime f1.9 (16, 24, 32, 40, 50, 85, 100 mm) y un zoom Arri Alura 45-250 mm f2.6.

Rodamos a tres cámaras. Una en steady, operada por Víctor Ramírez; una segunda cámara en grúa Technocrane, y la tercera cámara, operada por mí, en trípode con el zoom.

Conté con la colaoración de Ana Fernádez como DIT en el control de la calidad del material de cámara.



La campaña se rodó en la Comunidad de Madrid, en los platós de Adisar en Villaviciosa de Odón, y en la tienda de Media-Markt de Rivas-Vaciamadrid.

rodaje de la campaña de Media-Markt Yo no soy tonto¡ (2014) en plató

El spot Listos para ahorrar ¡Yo no soy tonto! Navidad...

'olmos y robles' comedia y thriller con la guardia civil en Ezcaray

Olmos y Robles

Olmos y Robles es una serie de ficción, una comedia policíaca de acción con giros al thriller, producida por 100 Balas para TVE. La primera temporada la forman ocho capítulos que se comenzaron a emitir en la 1 de tve el martes 8 de septiembre del 2015. Yo fui el encargado de la dirección de fotografía.

Pepe Viyuela es Sebastián Olmos

Rubén Cortada es Agustín Robles

sobre la serie
Olmos y Robles tiene Ezcaray, en La Rioja, como centro geográfico. Un pueblo bellísimo donde la vida transcurre de forma tranquila y cotidiana hasta que la muerte, de forma violenta, de uno de sus vecinos altera la feliz monotonía de sus vidas. Este suceso provocará que nuestros protagonistas unan sus destinos.

Pepe Viyuela es 'Olmos' y Rubén Cortada es 'Robles', dos guardias civiles que nos llevarán junto a otros personajes, interpretados por grandes actores (Enrique Villén, Ana Morgade, Pilar Castro, Alex O'Dogherthy, Luis Miguel Seguí, Asunción Balaguer, Andrea Duro, Santi Marín...) por las distintas tramas de la serie.

Los creadores de Olmos y Robles son Carlos Marín y Jorge A. Lara. La serie está basada en una idea original de Flipy, David Troncoso y Rafa Parbus. Tras la producción ejecutiva están Flipy, Harold Sáchez y Rafa Parbus.

Olmos y Robles tiene a Carlos Therón como director y coordinador de la dirección. El resto de directores de la serie son JM Rodríguez Pachón, Antonio Recio, Juan González y Rafa Parbus.

Rodaje
La serie dio motor a mediados de julio de 2015 y dio su última claqueta a mediados de septiembre de ese mismo año. Como responsable de la dirección de fotografía, me encargué del diseño de iluminación, y en rodaje conté con la colaboración de Rafa Roche como director de fotografía en una de las dos unidades.

Juan González dando instrucciones al foquista Miguelito

Carlos Therón dando indicaciones

Olmos y Robles se rodó en localizaciones naturales, en La Rioja y Madrid, con protagonismo de la localidad de Ezcaray, aunque también trabajamos en Haro, San Millán de la Cogolla, Nájera, Zaldierma y Logroño. Además rodamos en decorados construidos en plató, en Navalcarnero (Madrid).

rodando en las cercanías de Ezcaray

decorados plató en construcción en Navalcarnero

Rubén Cortada, Víctor Tejedor (DoP) y Pepe Viyuela en el rodaje de Olmos y Robles en Ezcaray

 
Planteamiento estético
El planteamiento elegido, se componía de dos líneas estéticas. Un look amable de comedia costumbrista para las tramas de la vida en Ezcaray, donde se busca el color, la calidez, el brillo, el encuadre equilibrado… Y un segundo look más potente y agresivo para las tramas policíacas y de misterio, donde busqué el alto contraste, claves más bajas, luces más frías, mezcla de tonos, encuadres más forzados, humo para conseguir más textura en la atmósfera…

La referencia estética que se marcó de salida fue Arma fatal dirigida por Edgar Wright con dirección de fotografía de Jess Hall. Después, una vez evolucionaron tramas y el rodaje avanzaba surgieron otras referencias cinematográficas para secuencias concretas, como Amor a quemarropa de Toni Scott y con cinematografía de Jeffrey Kimball, y Skyfall de Sam Mendes, con Roger Deakins en la dirección de fotografía. Yo también había visto Munich, de Steven Spielberg y cinematografía de Janusz Kaminski, para tener más referencias a la hora de tratar las distintas secuencias.

tono frío y contraste 

mezcla de tonos y contraste 

humo para crear textura en la luz con contraste

rodaje exteriores con color (en plaza de Ezcaray)

Cámara
El equipo de cámara se componía de dos unidades, con tres cámaras cada unidad -una de ellas en steady-. Mi compañero en la dirección de fotografía, Rafa Roche, y yo, buscamos en todo momento mantener una continuidad en el estilo de la serie.

Itzi (ayudante) preparando steady

ensayando antes de rodar

Arri Alexa con claqueta rodaje

Las cámaras que utilizamos eran Arri Alexa. Trabajamos mucho con distintas velocidades, 25 fps, 50 fps y 100 fps. Y también variamos, en algunas escenas de acción, el ángulo de obturación, a 45º.

Elegí ópticas Zeiss Ultra Prime f1.9 (16, 24, 32, 40, 50, 85, 100) y un zoom Arri Alura 45-250mm f2.6

En cuestión de filtros, en exteriores trabajé con ultrapolarizador y neutros. En interiores, sobre todo en las secuencias más amables, utilicé un soft fx 1/2.

cámara en registro para efecto digital

Iluminación

En la iluminación en exteriores día, trabajé sobre todo la luz natural, apoyando, tamizando y cortando con palios, sticos, bastidores con difusores… para conseguir lo deseado.

Palio con tela blanca para reflexión

Mi idea era trabajar el sol de contra y apoyar con superficies reflectoras. Cuando la situación no podía ser así, opté por palios, tamizando la luz y apoyando con reflexión o algún aparato HMI.

Para exteriores noche, utilicé tanto tungsteno como HMI. Trabajaba con ambientes cálidos, pero rompía en los fondos con contraluces con luz más fría.

Para interiores naturales día y noche, trabajé con HMI y con Fresnel para las entradas de ventanas y con lámparas del decorado y apoyos de fluorescentes o LED. Mezclaba las temperaturas de color y jugamos con esa mezcla de tonos fríos y cálidos.

rodaje interior día en el monasterio de santa maría la real de Nájera

mezcla de temperatura con contraluz

luz de ventana

 iluminación en proceso de montaje

En plató, los decorados estaban iluminados con Fresnel, fluorescencia, skylight, Par64…

Aunque se trabajó más en tonos cálidos, sí que en las situaciones de género policíaco, seguí manteniendo la mezcla de tonos cálidos con fríos.

Potenciamos principalmente la luz por ventanas, metiendo algo de relleno para controlar la relación de contraste. También utilizamos muchas lámparas y puntos de luz de decoración, buscando siempre hacer lo más real posible la escena.

cuartel en tonos fríos

Olmos en el cuartel

miembros del equipo como dobles para marcar en decorado

acción 
En Olmos y Robles no faltan las escenas de acción. Para las secuencias que transcurrían en interiores de automóviles en movimiento trabajamos con car-mount equipado con dos cámaras.
Y también tuvieron protagonismo en momentos fundamentales de la serie los efectos especiales: disparos, fuego, explosiones… y también el humo fue fundamental para crear la atmósfera buscada.
Para las tomas aéreas trabajamos con dron. Procuramos ajustar la cámara con los parámetros con más rango dinámico, para poder luego igualar en etalonaje. Los resultados fueron excelentes.

rodando con dron en 'Olmos y Robles'

car-mount de Olmos y Robles

explosión ejecutada por FX para Olmos y Robles

Joaquín Bernal y Miguel Carreira rodando con fuego

Etalonaje
Una vez en etalonaje, con Jorge Torrens como etalonador, contrastamos la imagen, buscamos tonos cálidos e imagen equilibrada para las tramas del pueblo de Ezcaray. Y para la estética de thriller policíaco, el misterio y la acción, contrastamos hasta el límite de lo rodado, búsqueda del claroscuro, saturación en la mezcla de tonos. Siempre siguiendo el planteamiento estético inicial: conseguir una imagen agradable para las historias dentro del género de comedia costumbrista, y una imagen potente y más agresiva en el thriller policíaco.

imagen de 'Olmos y Robles' en proceso de etalonaje con el personaje de Alcides (Luis Miguel Seguí)

Festival de TV de Vitoria

La serie Olmos y Robles se presentó a principios de septiembre en el Festival de TV de Vitoria donde obtuvo un rotundo éxito entre el público asistente y algunas muy buenas críticas en los medios de comunicación.

selfie de una pequeña representación del equipo de Olmos y Robles
en el Festival de TV de Vitoria

¡Olmos y Robles es comedia y thriller policíaco para disfrutar! Todos los capítulos se pueden ver en la web de la serie desde rtve.es

Y para que os hagáis una idea, ahí va la promo de la serie...