fin de rodaje de la miniserie 'Hermanos'

los directores de fotografía Johnny Yebra (dcha.) y Víctor Tejedor en el rodaje de Hermanos

El 26 de abril terminábamos el rodaje de Hermanos, la nueva producción de Multipark Ficción para Telecinco. Es un formato de miniserie con seis capítulos de 70 minutos. Tras la dirección de fotografía de Hermanos estaba desde un principio Johnny Yebra. Coincidimos por primera vez en el rodaje de Acusados, hace casi 5 años, y desde entonces hasta hoy, aunque cada uno sigue su propia trayectoria, colaboramos habitualmente. Creo que formamos un buen tandem.

Mi labor, en esta producción, ha sido, por un lado, la de operador de cámara en los capítulos 1, 2, 5 y 6, dirigidos por Salvador Calvo. Hemos rodado de nuevo con Arri Alexa. Ya he comentado en otros post lo fácil que te pone esta cámara las cosas. Llevo desde hace 3 años -desde la 2ª temporada de Tierra de Lobos- trabajando con ella y creo que tanto Johnny Yebra como yo la conocemos perfectamente, y esto nos hace ya rodar casi 'con los ojos cerrados' con la Alexa.

En los otros dos capítulos, el 3 y el 4, que dirige Joaquín Llamas, he trabajado como director de fotografía, siguiendo la línea diseñada por Johnny Yebra, aunque aportando, siempre, todo aquello que pudiera enriquecer la fotografía, manteniendo la continuidad. El etalonaje lo hemos terminado en julio, que se ha realizado en Área51 de la mano de Jaime Climent, colorista de la miniserie.

localizaciones de lujo
El rodaje de Hermanos ha tenido un punto especial porque, paralelamente a la historia del trío de protagonistas (María Valverde, Álvaro Cervantes y Antonio Velázquez), en la serie se hace una crónica social de la España de mediados de los 80 hasta la década actual. Y me toca muy de cerca porque soy de la generación que vivió todo aquello apasionadamente.

Ha sido una gozada volver a La Vía Láctea y el barrio de Malasaña, una de las zonas icono de la movida madrileña, donde se ha recreado la vida nocturna de la sala Rockola y otros 'garitos' de la época. Y en la serie se verán muchos otros sucesos nacionales e internacionales, las consecuencias del poder y la corrupción, movimientos sindicales en los astilleros de Vigo, la guerra de los Balcanes... Sí, en la serie también habrá acción bélica.

La producción ha contado con unos 70 profesionales en el equipo técnico, que no está nada mal. Entre ellos, en el equipo de cámara, Juanjosteady, Miguel Carreira (que fue mi foquista) y Gustavo de la Fuente (foquista de Juanjo). Y cuando yo estaba de director de fotografía, en mi unidad estuvieron Arturo Aldegunde de steady, con Tony Jover como foquista, y Miguel Ángel Clavijo en la otra cámara con Joaquín Bernal llevando el foco. El operador de cámara que me sustituía era Tito Carlón. Ana y Federico fueron los DIT y de auxiliares estaban Sevilla, Juanito, Raúl...como video-assist Alejandra y Vero, ...

Víctor Tejedor y Miguel Carreira (foquista)

Hemos rodado mucho en el Fuerte de San Francisco, una zona residencial de Guadalajara con estética arquitectónica años 80 y que funcionaba muy bien para recrear el barrio obrero madrileño donde viven los protagonistas en su época joven. Y también, en época posterior, las viviendas de algunos de los protagonistas.

Los astilleros de Vigo se han recreado en una nave industrial y en varias calles al lado del Fuerte de San Francisco, aunque también se desplazó una unidad para rodar en Vigo planos de situación del puerto y de los astilleros. Las mismas localizaciones han servido para recrear Sarajevo durante la Guerra de los Balcanes.

Ya en la Comunidad de Madrid, hemos rodado en una fundición de hierro que hay en la carretera de Toledo, que sirvió para dos enclaves industriales de la serie: una fábrica y los túneles del AVE.

Otros escenarios son la propia redacción de Telecinco, donde se han ambientado las escenas de la cadena de televisión para la que trabajará la protagonista; el Colegio Oficial de Médicos, transformado en una universidad privada de Derecho; el Palacio Fernán Núñez para los interiores de un círculo financiero, o el castillo fortificado de Viñuelas, en Tres Cantos, que hace de club empresarial. También en dos chalets de La Florida y La Moraleja, que sirven de residencias de lujo de algunos de los personajes, y muchas otras localizaciones en El Escorial, Alcalá de Henares, Cercedilla, Galapagar y Alcobendas.

con los actores Álvaro Cervantes y Antonio Velázquez

Fueron 12 semanas de rodaje de no parar, desde febrero a abril. Como bien explicaba a los medios Teddy Villalba, productor ejecutivo de Multipark Ficción, "la mayor dificultad de la serie ha sido no tener un plató fijo, eso te da una naturalidad y una credibilidad absoluta, pero tiene más complejidad".

Ha sido efectivamente una serie compleja pero los resultados creo que tienen un muy alto nivel de calidad y la historia resulta muy atractiva.

Mientras llega el estreno, en el blog de Multipark Ficción se pueden seguir más pistas del rodaje de Hermanos.

* dailymotion: 1ª promo de la serie (enero 2014)

TVE repone 'el asesino dentro del círculo'

Pedro Costa con el actor Roger Coma, y Víctor Tejedor (DoP) operando cámara

Siempre hace ilusión que tu trabajo vuelva a la pequeña pantalla. TVE repone El asesino dentro del círculo el lunes 24 de junio a las 22:30 h en La 1. La película, dirigida por Pedro Costa y Fernando Cámara, está basada en hechos reales y recrea el caso del asesino en serie de Castellón. Es una de las tres entregas que componen la 3ª temporada de La huella del crimen, serie de culto de crónica negra española que nace en 1985 y produce Pedro Costa PC para TVE.

En las tres tv movies de esta última temporada, El crimen de los marqueses de Urquijo, El secuestro de Anabel y El asesino dentro del círculo, firmo la fotografía. Se estrenaron entre 2009 y 2010 en La 1 de TVE.

contraste y noches con tratamiento verdoso
Para El asesino dentro del círculo tomamos como referencias visuales dos películas de distintas épocas. De Zodiac (2007) rescaté el contraste y el tono de las noches. Nuestro asesino actúa de noche y para acentuar la sensación de inquietud opté por un tratamiento verdoso. Trabajé también alguna de las noches en "noche americana". Es el caso de la foto de rodaje, en la cabecera de este post, que se puede ver convertida en noche al final del trailer.

interrogatorios con look blanco
Para las secuencias del interrogatorio busqué una luz fría pero no con un tono azulado, fría como el perfil del personaje. Con la referencia que tomamos de El estrangulador de Boston (1968), decidí dar a esta situación un look blanco, que retrata mejor al homicida y la situación en que se encontraba.

de escenarios coloristas a luces planas
La vida social nocturna o los escenarios de prostitución tienen un tratamiento más colorista, mezcla de temperaturas de color y siempre con contraste en la escena. Las secuencias exterior día están fotografiadas buscando sensación de brillo y contraste para recrear la dureza de la luz del verano mediterráneo. Y para el interior de la casa del asesino, donde vive con la madre, creé una luz más plana, sin personalidad, como el comportamiento de la madre y la relación con su hijo.

el trailer




A destacar también, sobre el rodaje, que utilizamos car-mount varias jornadas, hicimos seguimientos de coches y de ruedas en una carretera exterior noche con la steady en un 'booggie', hubo un importante trabajo de maquillaje, contamos con especialistas para alguna situación complicada como la aparición de un cádaver dentro del agua... Ya conté, en su día, los detalles de esta experiencia de rodaje en otro artículo del blog: El asesino dentro del círculo -la huella del crimen-

El don de Alba, imagen "Disney" con fotografía contrastada

El 9 de abril se ha estrenado El don de Alba, mi trabajo más reciente como director de fotografía. La serie, con elementos de género fantástico, misterio, drama y comedia romántica, es una adaptación de Ghost Whisperer (Entre fantasmas), con producción de TV Group Digital Iberia para Disney y Telecinco.

Este proyecto me llega cuando todavía estaba trabajando en Tierra de lobos compartiendo la dirección de fotografía con Johnny Yebra. Fue él precisamente quien me planteó, junto a David Jareño, la posibilidad de hacer la fotografía para un remake que venía de Disney. A él le resultaba complicado aceptar el proyecto porque continuaba más capítulos en la serie Tierra de lobos. En los últimos años hemos colaborado juntos y por mi parte solo hay agradecimiento a todo su apoyo. Tras la reunión con los productores de El don de Alba, Patricio Rabuffetti y Pablo Bossi, el productor ejecutivo, Beda Do Campo, y el director de producción, Félix Rodríguez, decidieron que llevara la dirección de fotografía, y yo acepté encantado, por supuesto.

instagram: Koldo Serra

El don de Alba se compone de 13 capítulos de 70' de duración. En la dirección, abrió el rodaje, a finales de enero de 2012, Belén Macías, y siguieron los directores Carles Vila, Alejandro Bazzano, Eduardo Chapero-Jackson y Koldo Serra, con quien sonó la última claqueta el 31 de agosto.

Además del rodaje en plató hubo muchas y muy variadas localizaciones en El Escorial, Navalcarnero, Pozuelo, Majadahonda, Colmenar del Arroyo,... siempre dentro de la Comunidad de Madrid, salvo contadas excepciones como, por ejemplo, San Rafael en Segovia.

La serie se está emitiendo los martes a las 22:30 horas en Telecinco. Y creo que también los domingos noche en Divinity. Además, los capítulos pueden verse en la web de El don de Alba.

la fotografía
El don de Alba se plantea como una serie de Disney, por lo que la imagen venía ya bastante definida. Tampoco se trataba de recrear Entre fantasmas, la versión original, porque si bien es verdad que tenía mucha calidad, ese tipo de imagen quedaba un pelín antigua. Así que partiendo de esto y teniendo en cuenta algunas pautas que me marcaron desde Telecinco, tocaba definir la línea visual a desarrollar.

Las premisas que he seguido para la fotografía de El don de Alba son una imagen colorista, acorde con el "mundo Disney", pero con contraste, y que tuviera mucho brillo, con el retrato muy cuidado. He buscado una imagen muy limpia, y siempre apuntando a conseguir la máxima calidad posible.

Esta sería la línea base para la imagen, y dependiendo de cómo se iba desarrollando la trama, algo fundamental en cualquier producto porque el guión nos marca la foto como lo marca todo, fui adaptando la fotografía y variando un poco las claves. La serie empieza "arriba", en ese sentido colorista, y termina "abajo", un poco más oscura, menos brillante, porque también la historia va dramatizándose.

Sesión de etalonaje, con la actriz Patricia Montero en pantalla (izda). Y momento de rodaje en interior con clarooscuros que responde a una clave de fotografía más dramatizada (dcha)

Entrando un poco más en detalle, podríamos identificar cuatro mundos distintos en el guión de El don de Alba. Cada uno tiene un tratamiento diferente en la fotografía.

• las vidas en el pueblo, donde se marca más el mundo colorista, la línea base de la serie. 
• el tratamiento de los casos autoconclusivos de cada capitular, que tenía mucho que ver con el desarrollo de la serie pero también me marcaban las localizaciones, que solían ser naturales. 
• los momentos flashback, que tienen un tratamiento más distorsionado, con desenfoques, con saturación de color, con glows en las luces altas, buscando esa sensación de recuerdo pero también siguiendo un poco la línea colorista
• el mundo de la arboleda donde sí voy a todo lo contrario: desaturé radicalmente, contrasté mucho más todavía, hice un mundo más apagado, una imagen más 'gris', porque es el mundo contrario a la luz, donde van las almas que no encuentran su vía de escape, van hacia este mundo oscuro, sin color, sin luz, un mundo de nieblas. Este mismo tratamiento también sirve para las apariciones del Hombre sin rostro.

la calidad y la Arri Alexa
Para conseguir la máxima calidad posible, con los tiempos tan cortos con los que hoy se rueda en televisión, para mí fue clave trazar un diseño en la parte técnica, estar rodeado de un equipo de directores, productores y equipo técnico con los que puedas trabajar en sintonía, y apoyarme en esa gran maravilla que se llama Arri Alexa. Sin esta cámara, no sé cómo podríamos conseguir los niveles de calidad que conseguimos en tiempos récord.

La Arri Alexa tiene una latitud tremenda, tanto en la respuesta en las luces altas como en las bajas, y eso te da mucha confianza y permite que te preocupes más del estilo que quieres conseguir que de las pautas técnicas. Es un soporte muy fiable con el que ya estaba habituado a trabajar.

Victor Tejedor (DoP) y Joaquín Bernal (foquista)

Además conté con un equipo de personal de cámara auténticamente maravilloso, capaz de optimizar resultados contrarreloj, sabiendo qué niveles de calidad queríamos conseguir y qué tiempos teníamos. En mi equipo estaban Víctor Ramírez con la steady y Arturo Hernández en la otra cámara. Como foquistas, Joaquín Bernal, Miguel Carreira (habituales de mi equipo) y Jon Peter Rowing. Xoan Feros era el DIT, que me apoyó en los etalonajes, Federico Oliver, videoassist, con quien no falló nunca la señal, los auxiliares Mikel y Raúl, la meritoria de cámara Inés,... y los que nos apoyaron en las ocasiones que estuvieron.

Víctor Tejedor (DoP) con la Arri Alexa y croma

También un lujo contar con colaboradores como los directores de fotografía Johnny Yebra y Rafa Roche y, de forma más puntual, José Luis Pecharromán, para las ocasiones en que hubo que sustituirme o cuando se dobló con otra unidad.

El equipo de iluminación lo suministró Southern Sun y el equipo de eléctricos fueron José Luis, Pepe, Fernando, Javi,...

En El don de Alba había muchos efectos digitales que se trabajaron con fondos de croma. Aunque esto es complicado contamos con la empresa Área51 y al rodaje venía Fendu, que buscó la forma más sencilla y rápida de conseguir rodar los efectos, consciente también de la calidad que había que dar. Para los efectos especiales contamos con Reyes Abades, que con su sabiduría y eficacia consiguieron resultados fantásticos y de paso una gran ayuda para engrandecer la imagen.

En etalonaje, aunque la serie ya venía marcada de rodaje, contrastamos bastante y afinamos en los tonos más adecuados. Jaime Climent, responsable del etalonaje, entendió perfectamente lo que yo quería lograr. Matizamos y encontramos el punto que más nos interesaba para conseguir el resultado deseado.

Por ejemplo, aunque tiramos de tonos cálidos y de naranjas en las noches, en etalonaje, se reforzaba más el naranja o el amarillo dependiendo de si eran interiores o exteriores, luz de lámparas o de farola... así cada detalle. Y siempre buscando en la imagen esa limpieza característica de mi foto.

Un regalo para este trabajo es que antes de su estreno en España, Sony Entertainment Television ya había adquirido los derechos de emisión de El don de Alba, lo que significa que la serie llegará también al público de Latinoamérica, y además, se verá en su versión original!