por un 2010 lleno de luz y color ¡
por un 2010 cargado de buenas historias¡
viernes, 1 de enero de 2010
lunes, 19 de octubre de 2009
la huella del crimen 3: el crimen de los marqueses de Urquijo
El 10 de agosto del 2009 dimos por finalizado el rodaje de la última película -el secuestro de Anabel- de las tres que componen la nueva entrega de la serie LA HUELLA DEL CRIMEN. Las otras dos películas son el asesino dentro del círculo y el crimen de los marqueses de Urquijo (la primera que rodamos).
Cuando allá por los años 80 yo era un seguidor más de LA HUELLA DEL CRIMEN, quién iba a pensar que 25 años después sería el encargado de ejecutar la dirección de fotografía de la tercera entrega de una de las series con más prestigio de la historia de la televisión española.
Martín Cabañas, director de producción, me llamó un día porque buscaba un director de fotografía para LA HUELLA DEL CRIMEN 3 de PEDRO COSTA, PC y los miembros de la empresa CINEGRUA le habían hablado de mí. Después de un encuentro donde congeniamos bien, Martín decidió apostar por mí y proponerme a Pedro Costa como director de fotografía, que estuvo de acuerdo.
Los directores de la primera película que rodamos fueron Fernando Cámara y Pedro Costa. Para ellos, el crimen de los marqueses de urquijo era una película de género, cine negro, y como tal había que tratarla. Yo había seguido el caso de los marqueses de urquijo en su día, como casi todo el país, y por lo tanto recordaba perfectamente cómo sucedieron los hechos, el ambiente y el tono de aquella España de principios de los ochenta.
mi propuesta
Después de hablar con el responsable de la dirección de arte, Edou Hydallgo, y con vestuario, Nereida Bonmatí, decidí que el tono más adecuado para esta película sería encontrar una imagen añeja, tonos ocres que retratasen el ambiente que se respiraba en esa familia. Para la comisaría y despachos, dentro de este look, busqué la mezcla de luces con distintas temperaturas que recrearan el ambiente de la época. Y para las secuencias de la cárcel traté de dar una imagen que resultara gris.
Los directores aceptaron la propuesta. Creo que todos tuvimos claro la atmósfera que teníamos que conseguir para recrear el ambiente de esta historia. También quería conseguir una imagen con contraste, dentro de la clave televisiva, sin que las zonas bajas de luz perdieran la información.
Éramos conscientes de que con los tiempos que hay para hacer una película para televisión -ocho semanas para tres películas, 13 días para esta primera-, hay que ser muy ágiles y, por mi parte, no quería que la técnica fuese un lastre. Necesitabamos un planteamiento técnico también ágil.
equipo de cámara
Me decidí por utilizar cámaras no muy pesadas pero que me permitiesen trabajar en cualquier circunstancia sin demorar en ajustes técnicos. Las cámaras elegidas -que entraban en presupuesto y a mí me daban garantía- fueron las Sony HDW790 con Hypergammas. Trabajé con las hypergammas 1 y 2 dependiendo de las circunstancias de luz de cada secuencia. En cámara casi siempre llevé un SOFT FX porque me suavizaba las altas luces y ayudaba en las pieles.
Elegí las ópticas zeiss digiprime y un zeiss digizoom 17-112. Y llevaba un ASTRO 3014 para controlar la señal. Prescindí de control de cámara -para evitar mucho cableado y ser en todo momento unidades ágiles- a cambio de un etalonaje de calidad. Los equipos los suministró VIDEOREPORT y, en concreto, tratamos con David, siempre dispuesto a colaborar.
Con los ayudantes de cámara/foquistas, Miguel Carreira y Luis Miguel Pulido, tenía la confianza de saber que las cámaras tenían los ajustes que deseaba para cada escena. Un lujo de profesionales y unos "máquinas" con el foco. También contaba con Eva Ruiz que llevaba el monitoraje y controlaba la señal cuando yo estaba en cámara. El otro operador de cámara y steadycam era Álvaro Carla, que alguna jornada fue sustituido por Nacho Seoane. Y los auxiliares de cámara eran Tigre y Juan (en la steady).
El equipo de luces era de Southern Sun y el jefe de eléctricos, Pepe 'el valenciano'. Me entendí con él a la perfección; ejecutó su trabajo siempre dentro de los tiempos estipulados. Los eléctricos fueron Juan Carlos, Luis y Luisete, con José Luis las dos últimas semanas.
Cuando se necesitó car-mount y grúas, la empresa encargada fue CINEGRUA, con el buen hacer que los caracteriza. Los efectos especiales en rodaje estuvieron a cargo de FX.
Un lujo de equipo al que doy las gracias por conseguir lo que necesité y ser unos compañeros.
imagen añeja y contrastada
El etalonaje se realizó en TELSON y el etalonador para esta primera película fue Ximo (etalonando en FILM MASTER). Creo que el crimen de los marqueses de Urquijo venía bastante marcada de tono ya del rodaje. Y por esta razón nos dedicamos más a buscar la continuidad en cada bloque marcado. Como ya he adelantado antes, el tono general de la película lo podríamos denominar añejo, dominando los ocres. "Como la nicotina", le dije a Ximo. Esto, para la casa de los marqueses y para la comisaría y los despachos, aunque la comisaría tenía una mezcla de luces característica de la época.
Las secuencias de la cárcel nos las llevamos a tonos más fríos y grises, para marcar el deterioro de Rafi Escobedo. En la secuencia de la entrevista de televisión busqué acentuar el 'efecto tv' en los implicados de la trama. Pretendía marcar cómo afectaba a algunos lo que decía Rafi Escobedo en la entrevista.
El contraste venía marcado de rodaje, luces laterales siempre que pude, para destacar la doble lectura de los personajes y la historia. Pero no quería pegar mucho los negros, quería mantener los grises para conseguir mejor el retrato de la época y el tono deseado. Esto en televisión no se aprecia como hubiera me hubiera gustado porque la emisión tenía menos registro de grises. Es una pena porque con las hypergammas se consigue un registro de grises excepcional para trabajarlos en etalonaje y no perder información. Creo que en el dvd y en la tdt, cuando emita con plena calidad, podremos ver el etalonaje real, o eso espero.
Un verdadero placer trabajar en TELSON, grandes profesionales y un trato agradable.
Y con el resto de los departamentos, igualmente buen trato y colaboración en todo momento. También quiero dar las gracias a las actrices y actores de la película por su colaboración y comprensión durante el rodaje (Félix Gómez, Juanjo Puigcorbé, Julio Arrojo, Pilar Abellá...)
la historia
presentación en tve
El 30 de septiembre de 2009 La 1 de TVE emitió la primera película de la nueva entrega de LA HUELLA DEL CRIMEN, el crimen de los marqueses de Urquijo.
trailer
película
Se puede ver la película pinchando el enlace:
el crimen de los marqueses de Urquijo
ficha técnica
dirección Fernando Cámara y Pedro Costa
guión Antonio Ojeda, Fernando Cámara y Pedro Costa
director de producción Martín Cabañas
dirección de fotografía Víctor Tejedor
montaje Fernando Pardo
dirección de arte Edou Hydallgo
música Javier Cámara
sonido Jorge Ruiz
montaje sonido Carlos Faruolo
dirección de casting Elena Arnao
vestuario Nereida Bonmatí
maquillaje Shai Bercovich
peluquería Sonia Vicario
ayte. dirección Luis Oliveros
Las otras dos películas de LA HUELLA DEL CRIMEN se podrán ver próximamente en La 1. Iré comentándolas cuando se hayan emitido.
-Gracias a Antonio Novillo (foto-fija) y demás miembros del equipo por las fotos de rodaje-
Cuando allá por los años 80 yo era un seguidor más de LA HUELLA DEL CRIMEN, quién iba a pensar que 25 años después sería el encargado de ejecutar la dirección de fotografía de la tercera entrega de una de las series con más prestigio de la historia de la televisión española.
Martín Cabañas, director de producción, me llamó un día porque buscaba un director de fotografía para LA HUELLA DEL CRIMEN 3 de PEDRO COSTA, PC y los miembros de la empresa CINEGRUA le habían hablado de mí. Después de un encuentro donde congeniamos bien, Martín decidió apostar por mí y proponerme a Pedro Costa como director de fotografía, que estuvo de acuerdo.
Los directores de la primera película que rodamos fueron Fernando Cámara y Pedro Costa. Para ellos, el crimen de los marqueses de urquijo era una película de género, cine negro, y como tal había que tratarla. Yo había seguido el caso de los marqueses de urquijo en su día, como casi todo el país, y por lo tanto recordaba perfectamente cómo sucedieron los hechos, el ambiente y el tono de aquella España de principios de los ochenta.
mi propuesta
Después de hablar con el responsable de la dirección de arte, Edou Hydallgo, y con vestuario, Nereida Bonmatí, decidí que el tono más adecuado para esta película sería encontrar una imagen añeja, tonos ocres que retratasen el ambiente que se respiraba en esa familia. Para la comisaría y despachos, dentro de este look, busqué la mezcla de luces con distintas temperaturas que recrearan el ambiente de la época. Y para las secuencias de la cárcel traté de dar una imagen que resultara gris.
Los directores aceptaron la propuesta. Creo que todos tuvimos claro la atmósfera que teníamos que conseguir para recrear el ambiente de esta historia. También quería conseguir una imagen con contraste, dentro de la clave televisiva, sin que las zonas bajas de luz perdieran la información.
Éramos conscientes de que con los tiempos que hay para hacer una película para televisión -ocho semanas para tres películas, 13 días para esta primera-, hay que ser muy ágiles y, por mi parte, no quería que la técnica fuese un lastre. Necesitabamos un planteamiento técnico también ágil.
equipo de cámara
Me decidí por utilizar cámaras no muy pesadas pero que me permitiesen trabajar en cualquier circunstancia sin demorar en ajustes técnicos. Las cámaras elegidas -que entraban en presupuesto y a mí me daban garantía- fueron las Sony HDW790 con Hypergammas. Trabajé con las hypergammas 1 y 2 dependiendo de las circunstancias de luz de cada secuencia. En cámara casi siempre llevé un SOFT FX porque me suavizaba las altas luces y ayudaba en las pieles.
Elegí las ópticas zeiss digiprime y un zeiss digizoom 17-112. Y llevaba un ASTRO 3014 para controlar la señal. Prescindí de control de cámara -para evitar mucho cableado y ser en todo momento unidades ágiles- a cambio de un etalonaje de calidad. Los equipos los suministró VIDEOREPORT y, en concreto, tratamos con David, siempre dispuesto a colaborar.
Con los ayudantes de cámara/foquistas, Miguel Carreira y Luis Miguel Pulido, tenía la confianza de saber que las cámaras tenían los ajustes que deseaba para cada escena. Un lujo de profesionales y unos "máquinas" con el foco. También contaba con Eva Ruiz que llevaba el monitoraje y controlaba la señal cuando yo estaba en cámara. El otro operador de cámara y steadycam era Álvaro Carla, que alguna jornada fue sustituido por Nacho Seoane. Y los auxiliares de cámara eran Tigre y Juan (en la steady).
El equipo de luces era de Southern Sun y el jefe de eléctricos, Pepe 'el valenciano'. Me entendí con él a la perfección; ejecutó su trabajo siempre dentro de los tiempos estipulados. Los eléctricos fueron Juan Carlos, Luis y Luisete, con José Luis las dos últimas semanas.
Cuando se necesitó car-mount y grúas, la empresa encargada fue CINEGRUA, con el buen hacer que los caracteriza. Los efectos especiales en rodaje estuvieron a cargo de FX.
Un lujo de equipo al que doy las gracias por conseguir lo que necesité y ser unos compañeros.
imagen añeja y contrastada
El etalonaje se realizó en TELSON y el etalonador para esta primera película fue Ximo (etalonando en FILM MASTER). Creo que el crimen de los marqueses de Urquijo venía bastante marcada de tono ya del rodaje. Y por esta razón nos dedicamos más a buscar la continuidad en cada bloque marcado. Como ya he adelantado antes, el tono general de la película lo podríamos denominar añejo, dominando los ocres. "Como la nicotina", le dije a Ximo. Esto, para la casa de los marqueses y para la comisaría y los despachos, aunque la comisaría tenía una mezcla de luces característica de la época.
Las secuencias de la cárcel nos las llevamos a tonos más fríos y grises, para marcar el deterioro de Rafi Escobedo. En la secuencia de la entrevista de televisión busqué acentuar el 'efecto tv' en los implicados de la trama. Pretendía marcar cómo afectaba a algunos lo que decía Rafi Escobedo en la entrevista.
El contraste venía marcado de rodaje, luces laterales siempre que pude, para destacar la doble lectura de los personajes y la historia. Pero no quería pegar mucho los negros, quería mantener los grises para conseguir mejor el retrato de la época y el tono deseado. Esto en televisión no se aprecia como hubiera me hubiera gustado porque la emisión tenía menos registro de grises. Es una pena porque con las hypergammas se consigue un registro de grises excepcional para trabajarlos en etalonaje y no perder información. Creo que en el dvd y en la tdt, cuando emita con plena calidad, podremos ver el etalonaje real, o eso espero.
Un verdadero placer trabajar en TELSON, grandes profesionales y un trato agradable.
Y con el resto de los departamentos, igualmente buen trato y colaboración en todo momento. También quiero dar las gracias a las actrices y actores de la película por su colaboración y comprensión durante el rodaje (Félix Gómez, Juanjo Puigcorbé, Julio Arrojo, Pilar Abellá...)
la historia
presentación en tve
El 30 de septiembre de 2009 La 1 de TVE emitió la primera película de la nueva entrega de LA HUELLA DEL CRIMEN, el crimen de los marqueses de Urquijo.
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película
Se puede ver la película pinchando el enlace:
el crimen de los marqueses de Urquijo
ficha técnica
dirección Fernando Cámara y Pedro Costa
guión Antonio Ojeda, Fernando Cámara y Pedro Costa
director de producción Martín Cabañas
dirección de fotografía Víctor Tejedor
montaje Fernando Pardo
dirección de arte Edou Hydallgo
música Javier Cámara
sonido Jorge Ruiz
montaje sonido Carlos Faruolo
dirección de casting Elena Arnao
vestuario Nereida Bonmatí
maquillaje Shai Bercovich
peluquería Sonia Vicario
ayte. dirección Luis Oliveros
Las otras dos películas de LA HUELLA DEL CRIMEN se podrán ver próximamente en La 1. Iré comentándolas cuando se hayan emitido.
-Gracias a Antonio Novillo (foto-fija) y demás miembros del equipo por las fotos de rodaje-
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martes, 28 de abril de 2009
'acusados'
Después de estar desaparecido durante meses, vuelvo de nuevo para contar mi última experiencia profesional. Durante seis meses he estado desempeñando el cargo de operador de cámara y 2º director de fotografía en la serie de tv 'ACUSADOS', que hasta hace poco se ha emitido en Telecinco, de la productora IDA Y VUELTA y dirigida por Joaquín Llamas, Alex Bazzano y Mateo Meléndrez.
'ACUSADOS', serie que consta en su primera etapa de trece capítulos, es un thriller psicológico, donde una jueza (Blanca Portillo) y un político corrupto (José Coronado) manejan las vidas del resto de los personajes para llegar cada uno a su meta final.
Joaquín Llamas hace un detallado analisis de cómo fue la producción de 'ACUSADOS', en la revista Cameraman, en el nº 30.
La dirección de fotografía estuvo a cargo de Johnny Yebra, con el que colaboré como director de fotografía en las dobles unidades y sustituyéndole cuando era necesario. En todo momento me propuse estar muy pendiente de su forma de trabajar y de cuál era su planteamiento de luz, para poder llevar una continuidad en ella y que no se percibiera otro estilo. También en la revista Cameraman nº30 hay un artículo -se puede leer en la versión online- donde Johnny Yebra cuenta el estilo y la forma de trabajo en la fotografía de la serie. De todas formas, él siempre me dio absoluta libertad para hacer mi trabajo. Se agradece!
sobre el equipo de cámara
Con la cámara, se planteó trabajar con teles, siempre que fuese posible, para conseguir desenfocar más los fondos. Procurábamos tener términos desenfocados para lograr más sensación de profundidad y, al mismo tiempo, crear cierta tensión en el cuadro. Las cámaras se llevaron al hombro, en dolly, steady, trípodes, siempre buscando la mejor posibilidad para contar los planos que los directores querían.
El otro operador de cámara en un principio fue Javier Suárez, que fue sustituido por Juanjo. Con los dos conecté de maravilla y demostramos que es mucho mejor trabajar en equipo, se disfruta más y te ríes más.Los foquistas de la serie fueron Miguel Carreira y Joaquín Bernal, que hicieron un trabajo excelente, demostrando su experiencia y su gran profesionalidad. Más tarde, sustituyendo a Joaquín, se incorporaría Itzi, a la que también felicito por su buen trabajo. Hubo otros operadores de cámara y foquistas en dobles unidades que desde mi experiencia con ellos, también felicito y agradezco su colaboración.
Las cámaras con las que grabamos fueron en un principio las Sony HDW-750 que, después, se sustituyeron por las Sony HDW-650. No fue posible utilizar ópticas fijas, por lo que se utilizaron zoom Canon HJ22x7.6. En un principio, también, se empezó utilizando para mover la cámara una MAGNUN (dolly), que manejaba Leo de CAR&CRANE, y que más adelante fue sustituida por una steady que operó Juanjo.
La empresa encargada de los equipos de iluminación fue CINECAR, con el Chino y Dani ('el gitano') como jefes de eléctricos y con Julito, Miguel Ángel, Dani, ... y alguno más, como eléctricos; a todos ellos, GRACIAS por su colaboración.
Con los equipos de dirección, producción, sonido, arte, maquillaje, peluquería, vestuario... hubo una colaboración permanente y muy buen rollo. Y hubo también muy buena sintonía entre el equipo técnico y los actores (Blanca Portillo, José Coronado, Silvia Abascal, Dani Grau, Ana Allen, Daniel Albadalejo, Isabel Serrano, Alberto Amarilla, Carla Nieto, Joseba...) y personalmente les doy las gracias por su colaboración y por facilitarnos en tantos momentos el trabajo. Un placer!
Por último, agradecer a Joaquín Llamas que siempre se acuerde de mí para sus proyectos,
GRACIAS Joaquín!
Una hemorragia de satisfacción haber trabajado en esta serie ¡¡¡
-Gracias a Maku López (fotofija) por las fotos para este artículo-
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domingo, 27 de julio de 2008
'Apuntarse a un bombardeo'
Han pasado cinco años, más o menos, desde que el maestro Juan Carlos Gómez me llamara para sustituirle en la dirección de fotografía en el proyecto de un largometraje documental con Javier Maqua.
Una vez nos conocimos Javier y yo -creo que conectamos a la perfección desde un principio-, nos pusimos en camino hacia el concejo de Quirós (Asturias), donde uno de los productores, Geno Cuesta, nos esperaba para la localización.
Allí conocí a Teresa Tuñón y su casa, donde se desarrollarían las jornadas del rodaje. Teresa, mujer vital y generosa, nos acogió con todo el cariño del mundo, como si formásemos parte de su familia.
Una vez nos conocimos Javier y yo -creo que conectamos a la perfección desde un principio-, nos pusimos en camino hacia el concejo de Quirós (Asturias), donde uno de los productores, Geno Cuesta, nos esperaba para la localización.
Allí conocí a Teresa Tuñón y su casa, donde se desarrollarían las jornadas del rodaje. Teresa, mujer vital y generosa, nos acogió con todo el cariño del mundo, como si formásemos parte de su familia.
Una vez localizamos, se trataba de diseñar una producción donde pudiésemos rodar el reencuentro de los brigadistas con toda la naturalidad del mundo. Se apuntaron cinco de los nueve brigadistas que estuvieron en Irak: Teresa, Ana, Rosa, Pepe y Mino. Como paisano aparece Maxi Rodriguez.
Entonces, Javier Maqua decidió que el equipo formase parte de la acción, de hecho también estábamos allí. Geno Cuesta y su productora BlasterTV, Susana, Itziar, Juanma, Mendieta, Pablo... y un servidor "nos apuntábamos a un bombardeo". Luego apareció Guillermo Toledo y también se apuntó.
Pasamos cuatro días en Quirós rodando, hablando, comiendo, bebiendo... y disfrutando de las historias de unas personas que decidieron quedarse en Bagdad hasta el último momento para luchar por la paz del pueblo irakí y en contra de una guerra injusta.
La película la rodamos en Betacam digital con cámaras Sony DVW 790WSP; en miniDV, con una cámara Canon XL 1, la parte del making in; y también se utilizó material de los brigadistas que trajeron de Irak, en 8mm. El formato fue 16:9 y la grabación se realizó en modo 'frame'. Existía la idea de pasar, una vez montada, a película cinematográfica, pero por falta de presupuesto no fue posible.
Nos planteamos distintos tratamientos para cada material. En todo el material rodado en Asturias tratamos de crear una imagen muy cuidada, realista pero buscando en cierta medida una imagen más preciosista, con contraste, encuadres compensados, limpieza de imagen.
El material donde aparece el equipo y se ve el rodaje, se grabó a modo de making of, de la buena mano de Susana, con un planteamiento más atrevido en los encuadres y un tratamiento de la imagen más monocromático. Y por último, estaba el magnífico documento visual que trajeron los brigadistas de sus días en Irak.
Una vez montada la película se programó en la Semana Internacional de Cine de Gijón y en el Festival de Cine de La Habana. Y Javier me contó que el gobierno cubano distribuyó 300 copias de la película en distintos centros de Cuba para su visionado y posterior debate. En España se proyecta donde se requiere. Sigue sin estrenarse en salas comerciales.
Para mí fue un honor conocer y poder trabajar junto a Javier Maqua, una persona digna de admiración y un director magnífico. Un disfrute enorme poder haber colaborado con él.
Del resto del equipo y de los brigadistas, solo decir que me encantaría encontrar, allí donde fuera, personas y profesionales así.
Lo pasamos muy bien¡¡¡
APUNTARSE A UN BOMBARDEO
una película de Javier Maqua
a Teresa Tuñón y al pueblo iraquí.
"Estaban allí, en Bagdad. En solidaridad con el pueblo iraquí, clamando para que la guerra no estallara. Pero estalló. Y, ante el asombro de todos, decidieron quedarse bajo las bombas, vivir la experiencia de la guerra en el epicentro del conflicto, visitar hospitales y barrios arrasados, grabar su aventura solidaria con una pequeña cámara y tomar nota del dolor para contárnoslo. Poco tiempo después, en el hogar de Teresa en el concejo asturiano de Quirós, se reunen de nuevo. Rosa, Ana, Pepe, Mino y la propia Teresa, cinco brigadistas solidarios en Bagdad junto al pueblo iraquí. Comen y beben, ríen y lloran, reviven emocionados los días bajo las bombas."
guión y dirección: Javier Maqua
Producido por Guillermo Toledo y Geno Cuesta
Dirección de fotografía y operador de cámara: Víctor Tejedor
Geno Cuesta llevó la segunda cámara
Susana G. Carrillo llevó la cámara making in
el sonido lo hicieron José Luis Mendieta con Juanma López como ayte.
aytes. de cámara: David F. Pando y Nacho Martínez
el jefe de eléctricos fue Pablo Nuñez y le ayudó Ricardo Gómez
Itziar Maqua fue la ayte. de dirección
Cristina Fanjul hizo la producción
el montaje y etalonaje corrió a cargo de Richard Ramiro
Año de producción: 2003
el laud es de Nassir Chama
Felpeyu interpreta el tema 'Llamo'
Entonces, Javier Maqua decidió que el equipo formase parte de la acción, de hecho también estábamos allí. Geno Cuesta y su productora BlasterTV, Susana, Itziar, Juanma, Mendieta, Pablo... y un servidor "nos apuntábamos a un bombardeo". Luego apareció Guillermo Toledo y también se apuntó.
Pasamos cuatro días en Quirós rodando, hablando, comiendo, bebiendo... y disfrutando de las historias de unas personas que decidieron quedarse en Bagdad hasta el último momento para luchar por la paz del pueblo irakí y en contra de una guerra injusta.
La película la rodamos en Betacam digital con cámaras Sony DVW 790WSP; en miniDV, con una cámara Canon XL 1, la parte del making in; y también se utilizó material de los brigadistas que trajeron de Irak, en 8mm. El formato fue 16:9 y la grabación se realizó en modo 'frame'. Existía la idea de pasar, una vez montada, a película cinematográfica, pero por falta de presupuesto no fue posible.
Nos planteamos distintos tratamientos para cada material. En todo el material rodado en Asturias tratamos de crear una imagen muy cuidada, realista pero buscando en cierta medida una imagen más preciosista, con contraste, encuadres compensados, limpieza de imagen.
El material donde aparece el equipo y se ve el rodaje, se grabó a modo de making of, de la buena mano de Susana, con un planteamiento más atrevido en los encuadres y un tratamiento de la imagen más monocromático. Y por último, estaba el magnífico documento visual que trajeron los brigadistas de sus días en Irak.
Una vez montada la película se programó en la Semana Internacional de Cine de Gijón y en el Festival de Cine de La Habana. Y Javier me contó que el gobierno cubano distribuyó 300 copias de la película en distintos centros de Cuba para su visionado y posterior debate. En España se proyecta donde se requiere. Sigue sin estrenarse en salas comerciales.
Para mí fue un honor conocer y poder trabajar junto a Javier Maqua, una persona digna de admiración y un director magnífico. Un disfrute enorme poder haber colaborado con él.
Del resto del equipo y de los brigadistas, solo decir que me encantaría encontrar, allí donde fuera, personas y profesionales así.
Lo pasamos muy bien¡¡¡
APUNTARSE A UN BOMBARDEO
una película de Javier Maqua
a Teresa Tuñón y al pueblo iraquí.
"Estaban allí, en Bagdad. En solidaridad con el pueblo iraquí, clamando para que la guerra no estallara. Pero estalló. Y, ante el asombro de todos, decidieron quedarse bajo las bombas, vivir la experiencia de la guerra en el epicentro del conflicto, visitar hospitales y barrios arrasados, grabar su aventura solidaria con una pequeña cámara y tomar nota del dolor para contárnoslo. Poco tiempo después, en el hogar de Teresa en el concejo asturiano de Quirós, se reunen de nuevo. Rosa, Ana, Pepe, Mino y la propia Teresa, cinco brigadistas solidarios en Bagdad junto al pueblo iraquí. Comen y beben, ríen y lloran, reviven emocionados los días bajo las bombas."
guión y dirección: Javier Maqua
Producido por Guillermo Toledo y Geno Cuesta
Dirección de fotografía y operador de cámara: Víctor Tejedor
Geno Cuesta llevó la segunda cámara
Susana G. Carrillo llevó la cámara making in
el sonido lo hicieron José Luis Mendieta con Juanma López como ayte.
aytes. de cámara: David F. Pando y Nacho Martínez
el jefe de eléctricos fue Pablo Nuñez y le ayudó Ricardo Gómez
Itziar Maqua fue la ayte. de dirección
Cristina Fanjul hizo la producción
el montaje y etalonaje corrió a cargo de Richard Ramiro
Año de producción: 2003
el laud es de Nassir Chama
Felpeyu interpreta el tema 'Llamo'
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